Protagoniste: parole che attraversano il mondo
2025-10-05 19:00 - 20:00 (Europe/Helsinki) | Teatro Tor Bella Monaca, Via di Tor Bella Monaca,, roma
Protagoniste: parole che attraversano il mondo

Dal 5 ottobre, tre voci femminili d’eccezione del panorama letterario internazionale raccontano le sfide del nostro tempo:
Rosa Montero, Cristina Rivera Garza e Arundhati Roy

Parole di donne, storie dal mondo. Prende il via il 5 ottobre la rassegna letteraria “PROTAGONISTE. Parole che attraversano il mondo”, un ciclo di tre incontri che porta a Roma le voci di autrici di spicco del panorama internazionale – Rosa Montero, Cristina Rivera Garza e Arundhati Roy – offrendo una prospettiva d’eccezione sulla scrittura femminile contemporanea, in grado di cogliere e svelare le sfide e le contraddizioni globali, illuminandone la complessità con una prospettiva unica.
Il progetto è promosso dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale con il coordinamento del Dipartimento Attività Culturali. L’iniziativa si propone di celebrare l’internazionalità della letteratura e il ruolo fondamentale delle donne nel raccontare le sfide e le complessità del nostro tempo. Tre incontri che vedranno protagoniste altrettante opere – La pazza di casa di Rosa Montero, Terrestre di Cristina Rivera Garza e Il mio rifugio e la mia tempesta di Arundhati Roy – che esplorano il confine tra stili diversi come risposta alla complessità del reale e al bisogno di far emergere una verità non addomesticata. Un’indagine profonda e non convenzionale tra realtà e narrazione, che sceglie la memoria come strumento critico della contemporaneità.
La rassegna si apre il 5 ottobre al Teatro Tor Bella Monaca con la scrittrice spagnola Rosa Montero, che presenterà il suo lavoro più personale: La pazza di casa (Ponte alle Grazie, 2025). In un incrocio tra romanzo, saggio e autobiografia, l’autrice esplora il dietro le quinte dell’immaginazione e della creazione artistica. Una riflessione sulla creatività e la scrittura, filo conduttore per organizzare i ricordi della propria vita, dove la “fantasia” è ossessione e compagna necessaria. L’autrice dialogherà con la scrittrice Rosella Postorino. Ingresso libero fino a esaurimento posti.
PROTAGONISTE – Parole che attraversano il mondo è promosso dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale con il coordinamento del Dipartimento Attività Culturali e in collaborazione con Fondazione Teatro di Roma, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e TiC – Teatri in Comune. Supporto organizzativo di Zètema Progetto Cultura.
Si ringraziano: Guanda Editore, Edizioni SUR e Ponte alle Grazie.
Tutte le informazioni sono disponibili su www.culture.roma.it, sui canali FB e IG @cultureroma, X culture_roma e con #CultureRoma

Secondo lei
2025-10-07 - 2025-10-12 | Teatro Sala Umberto, via della Mercede 50, roma, Italia
Secondo lei

Il secondo spettacolo in cartellone per la Sala Umberto, inserito nel percorso “Storie di donne”, vede come protagonista Caterina Guzzanti in una prospettiva di parte!

SECONDO LEI, il primo testo di prosa e la prima regia di Caterina Guzzanti, protagonista sul palco con Federico Vigorito.
Il testo affronta un tema universale e su cui il dibattito oggi è più aperto e vivo che mai: SECONDO LEI è uno spettacolo sulla fragilità, un lungo, intimo, delicato flusso di pensiero dal punto di vista femminile, sulle dinamiche nascoste che regolano i rapporti di coppia. Una prospettiva di parte, ma aperta e mai giudicante, che in modo perentorio pone al centro una profonda riflessione sulla giustezza della coppia a tutti i costi.
L’amore idealizzato come luogo sicuro e salubre diventa negazione quotidiana e sistematica del bisogno e del desiderio altrui: un silenzioso campo di battaglia in cui fraintendimenti e necessità affondano goffamente in un pantano di aspettative tradite e promesse disattese, mentre il solo imbarazzante desiderio sarebbe quello di essere capiti, accettati e perdonati. SECONDO LEI è una storia sulla crisi tanto del maschio quanto della femmina, nella quale dolore e ironia convivono nel paradosso della coppia, in cui ognuno riconoscerà tante storie.
Da dove viene la sensazione che per diventare adulti ci si debba rifugiare nell’altra persona anziché investire nella propria indipendenza? Perché non scappiamo a gambe levate neanche quando nella coppia ci sono più compromessi che felicità? La letteratura, 60 anni dopo l’esistenzialismo di Simone De Beauvoir, sembra l’unica forma capace di restituire proprio l’incomunicabile di cui parla SECONDO LEI, perché ancora oggi c’è bisogno di constatare che queste esperienze sono le stesse dei nostri simili, a prescindere dagli strumenti che si hanno a disposizione. È il linguaggio che ci reintegra nella società umana, come diceva lei stessa: “un dolore che trova le parole per raccontarsi smette di essere esclusione radicale e si fa meno insostenibile”.
SECONDO LEI è una voce in attesa di “secondo lui”. Nel frattempo si arrangia con quel poco che le è dato sapere, secondo lei.
Lo spettacolo è prodotto da Infinito e Argot produzioni con la supervisione di Paola Rota.

Spettacolo incluso nel percorso STORIE DI DONNE
Secondo Lei
collaborazione artistica Paola Rota
luci Cristian Zucaro
scenografia Eleonora De Leo
effetti sonori Angelo Elle
costumi a cura di Ziamme
scritto e diretto da CATERINA GUZZANTI
produzione produzione Infinito e Argot produzioni in coproduzione con Teatro Stabile di Bolzano In collaborazione con Riccione Teatro e con il contributo di Regione Toscana testo realizzato nell’ambito di Scritture-Scuola di drammaturgia diretta da Lucia Calamaro

Corpi
2025-10-14 - 2025-10-15 | teatro de servi
Corpi
Un dramma contemporaneo tra desiderio, ambizione e fragilità: amori che si consumano, identità in frantumi e verità inconfessabili

In un attico milanese si celebra la danza silenziosa di una crisi tra una coppia di amanti: Pietro, regista affermato in crisi creativa e Vittoria, insegnante di psicologia, convivono un amore che unisce solo per mostrare quanto li separi. L’arrivo di Valentina, ex allieva inquieta di Vittoria, accende un gioco mentale e fisico che spezza ogni equilibrio. Iris, attrice idealizzata, incarna il desiderio e la competizione. Giacomo, attore invisibile, sogna di essere visto. Tutto si frammenta: corpi, identità, affetti. Tra narcisismi, tradimenti, relazioni consumate e consumanti, si disegna il ritratto di una società dove l’amore è sostituito dal desiderio e i sentimenti sono merci. Il confronto finale, come uno specchio infranto, rivela verità inconfessabili.
Un dramma intimo e carnale sulla vulnerabilità, l’ambizione e la fine dell’amore come lo conoscevamo.
Una drammaturgia contemporanea che alterna realismo e tensione sensuale, con un impianto visivo ispirato al linguaggio cinematografico.

Corpi
scritto e diretto da Antonio Roma | aiuto regia di Alessandro Carfagna
audio e luci di Filippo Borgia
con Alessandro Carfagna, Alice Diamanti, Antonio Roma, Lorenzo Biagiotti, Lara Camparo, Linda Caterina Fornari

Moulin Rouge! Il musical
2025-10-15 - 2025-11-16 | Il sistina chapiteau, via Tor di Quinto 98/100, Roma, RM, Italy
Moulin Rouge! Il musical

Il musical che ha emozionato il mondo per decenni diventa una pièce teatrale che debutta a Roma

Roma si prepara ad accogliere uno degli spettacoli più attesi della stagione teatrale 2025/2026: “Moulin Rouge! Il Musical”. Il kolossal tratto dal celebre film di Baz Luhrmann, vincitore di dieci Tony Awards tra cui Miglior Musical, arriverà in esclusiva nella Capitale a partire dal 15 ottobre 2025, sul palco del Sistina Chapiteau, la nuova imponente struttura teatrale in costruzione nell’area di Tor di Quinto.
Prodotto da PeepArrow Entertainment in coproduzione con Il Sistina e su licenza della casa australiana Global Creatures, il musical sarà diretto da Massimo Romeo Piparo, che cura anche l’adattamento dei dialoghi in italiano, lasciando invece in lingua originale gran parte della colonna sonora internazionale.
Un cast di grandi nomi
Se la notizia dell’arrivo di Moulin Rouge! a Roma aveva già scaldato il pubblico, la vera sorpresa è la rivelazione del cast, che vede due protagonisti molto amati dal grande pubblico:

Diana Del Bufalo nei panni di Satine, la diva del cabaret,

Luca Gaudiano come Christian, il giovane scrittore innamorato.

Accanto a loro, un gruppo di interpreti di grande spessore darà vita al mondo bohémien della Parigi di fine Ottocento:

Luca Gaudiano – Moulin Rouge! Il Musical debutta a Roma con un cast stellare

Emiliano Geppetti sarà Harold Zidler, il carismatico impresario del Moulin Rouge;

Gilles Rocca vestirà i panni del ballerino di tango Santiago;

Mattia Braghero sarà il cinico e spietato Duca di Monroth;

Daniele Derogatis interpreterà Henri de Toulouse-Lautrec, il pittore visionario che incarna l’anima bohémienne.

Un cast corale che, accompagnato dall’Orchestra dal vivo, promette di portare sul palco tutta la potenza visiva ed emotiva di uno spettacolo che ha già conquistato Broadway e il West End.
Una celebrazione di Verità, Bellezza, Libertà e Amore
Il cuore del musical resta fedele al film del 2001 di Baz Luhrmann: la storia d’amore intensa e struggente tra Christian e Satine, messa a dura prova dal Duca, che minaccia di separarli. Attorno a loro, un universo fatto di luci, colori, musica e danza.
La colonna sonora – vero motore dell’opera – raccoglie hit immortali di icone come David Bowie, Lady Gaga, i Queen, Elton John, Rihanna, Madonna e molti altri. Un mosaico musicale che, unito a coreografie mozzafiato e scenografie sontuose, rende Moulin Rouge! un’esperienza immersiva e travolgente.
Il successo internazionale

Luca Gaudiano, Emiliano Geppetti, Diana Del Bufalo – Moulin Rouge! Il Musical debutta a Roma con un cast stellare

Il musical è nato nel 2018 a Boston, per poi debuttare l’anno successivo a Broadway, dove ha riscosso un enorme consenso di critica e pubblico. Con dieci Tony Awards®, ha consolidato la sua fama a livello mondiale.
Oggi lo spettacolo è in scena nel West End di Londra, in un tour nordamericano, in Germania, nei Paesi Bassi e si prepara a una nuova tappa in Corea del Sud a novembre 2025. La versione italiana rappresenta dunque un capitolo inedito e prestigioso, con un allestimento su misura pensato per il pubblico nazionale.
Dal film al mito
Il legame tra musical e cinema resta centrale. “Moulin Rouge!”, film del 2001 con Nicole Kidman ed Ewan McGregor, è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes, vincendo due Oscar e un Golden Globe come Miglior Film. Girato a Sydney, ha riportato in auge il genere del musical cinematografico e la sua colonna sonora è diventata un successo immediato.
Allo stesso tempo, la produzione teatrale conserva e amplifica lo spirito del film, trasportando lo spettatore in un’esperienza totale che coniuga teatro, musica e cinema.
Il mito del cabaret parigino

Luca Gaudiano e Diana Del Bufalo – Moulin Rouge! Il Musical debutta a Roma con un cast stellare

Non va dimenticato il riferimento al vero Moulin Rouge di Parigi, fondato nel 1889 e tuttora simbolo dell’intrattenimento francese. Oggi ospita lo spettacolo “Féerie revue”, con sessanta artisti impegnati in due ore di danza, musica e acrobazie, tra cui il celebre French Cancan.
Il musical di Piparo, pur ispirandosi al film e al grande repertorio internazionale, non perde mai di vista questa radice storica: l’essenza festosa e visionaria del cabaret parigino che continua a sedurre il pubblico di tutto il mondo.
Con la sua miscela di musica travolgente, scenografie spettacolari e una storia d’amore che celebra i valori di Verità, Bellezza, Libertà e Amore, Moulin Rouge! Il Musical promette di essere l’evento teatrale dell’anno in Italia.
Il 15 ottobre al Sistina Chapiteau di Roma si alzerà il sipario su uno spettacolo che unisce tradizione e modernità, portando il pubblico in un viaggio emozionante nel cuore pulsante della Parigi bohémienne.
Per l’acquisto dei biglietti consultare il seguente link : https://moulinrougeilmusical.it/

Non si fa così
2025-10-16 - 2025-10-19 | Teatro Sala Umberto, via della Mercede 50, roma, Italia
NON SI FA COSI’

Da pianista affermato a livelli internazionali al gesto di suicidarsi: cosa succede nella mente di un uomo per arrivare a tanto?
Terzo spettacolo in cartellone e appartenente al ramo “Storie di donne”, arriva alla Sala Umberto uno spettacolo ricco di riflessioni: non si fa così. Francesca e Giulio, in apparenza, sembrano una coppia stabile e solida fino a quando Francesca, pianista di fama mondiale, tornata inaspettatamente da un viaggio di lavoro, scopre e impedisce che Giulio, un riconosciuto psicoanalista, commetta l’irreparabile: abbandonare tutto, andare via per sempre, attaccato al lampadario della loro casa, sul tavolo della loro cucina. Una lettera di commiato le avrebbe permesso di comprendere le sue ragioni ma lui non l’ha scritta.

Seguirà una notte durante la quale la coppia è costretta a fare il punto sulle loro vite, sulle scelte e sulle non scelte, sull’inconciliabilità di alcuni pensieri e azioni e, inevitabilmente, sulla loro relazione.
Una sola notte per lasciarsi o amarsi di nuovo. Una sola notte per reinventare il proprio destino.
Lucrezia Lante della Rovere e Arcangelo Iannace diretti da Francesco Zecca nella messa in scena del testo di Audrey Schebat che, alternando rabbia e umorismo, con una forza insolita, scuote i suoi personaggi, divertendo ed emozionando il pubblico.

Spettacolo incluso nel percorso STORIE DI DONNE

NON SI FA COSI’

Dal 16 al 19 Ottobre 2025

LUCREZIA LANTE DELLA ROVERE e ARCANGELO IANNACE
testo di Audrey Schebat

scritto da testo di Audrey Schebat

traduzione di Virginia Acqua
produzione Argot Produzioni
in collaborazione con Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito

regia di FRANCESCO ZECCA

Abili in amore - Undatable
2025-11-06 - 2025-11-09 | teatro de servi
Abili in amore – Undatable

Una commedia intensa e ironica che rompe i tabù sulla sessualità e l’amore nelle persone con disabilità

Debutta in prima a assoluta, dal 6 al 9 novembre al Teatro de’ Servi, “Abili in amore”, commedia teatrale scritta da Vita Rosati e Gabriele Granito che affronta con coraggio, ironia e una punta di cinismo uno dei grandi tabù della nostra società: la sessualità delle persone con disabilità.
Attraverso una narrazione vivace e profonda, lo spettacolo diretto da Luca Ferrini e Vanessa Gasbarri, racconta la storia di Dora, una donna di quarant’anni affetta da una malattia degenerativa che affronta le sue progressive limitazioni fisiche con intelligenza e sarcasmo. La sua è una vita piena di contraddizioni: brillante, laureata in Scienze Politiche, impegnata in università nell’organizzazione di seminari sui diritti delle donne, Dora è socialmente inserita e circondata da amici, ma dentro di sé nasconde un profondo senso di solitudine e un desiderio mai espresso.
Accompagnata da Sophia, la sua badante bulgara, presenza materna e ironica, Dora vive un rapporto complesso con la sorella Marilena, segnato da gelosia e rancore.
Una sera, spinta dalla curiosità e da un bisogno inespresso di contatto, Dora comincia a frequentare una chat erotica. È lì che incontra Lupo78, con cui nasce un’intensa relazione virtuale. Ma quando lui le propone di vedersi, Dora si rifugia dietro mille scuse, incapace di rivelargli la propria condizione.
Decisa a superare le proprie paure, Dora si rivolge a Jonathan, suo caro amico di fiducia, per affrontare finalmente la sua prima esperienza fisica. Da un legame inizialmente semplice e amichevole, nasce un rapporto profondo, intimo e sorprendentemente tenero. Jonathan, con la sua empatia e delicatezza, riuscirà a scalfire il muro di cinismo di Dora, aiutandola a riscoprire la sua femminilità e a guardarsi con occhi nuovi. Alla fine del loro percorso, sarà proprio lui, con tenerezza e una sottile malinconia, a guidarla verso l’appuntamento con Lupo78, confermando quanto il loro legame sia profondo e speciale.
Tra sarcasmo, desiderio, rabbia e dolcezza, “Abili in amore” racconta la fragilità e il coraggio di una donna che si riappropria del diritto di desiderare, di essere amata e di amare.
Una commedia ironica e delicata, che invita lo spettatore a guardare la disabilità in una prospettiva diversa, non come limite, ma come parte viva e autentica dell’esperienza umana.

NOTE
“Abili in amore” è uno spettacolo che nasce dal desiderio di raccontare, senza filtri né retorica, la complessità dell’essere umano di fronte al corpo, al desiderio e alla fragilità.
Non è una storia “sulla disabilità”, ma una storia sulla libertà — quella di scegliere, di desiderare, di mostrarsi per ciò che si è, anche quando il corpo diventa un confine.
Abbiamo scelto di affrontare il tema con un linguaggio che alterna ironia e poesia, facendo convivere la leggerezza della commedia con la verità cruda delle emozioni. Dora è una protagonista forte, intelligente, sarcastica, ma anche profondamente vulnerabile. Attraverso di lei si racconta il coraggio di chi rifiuta di essere definito dalla malattia e rivendica il diritto di essere donna, amante e persona.
“Abili in amore” invita a ridere, a commuoversi e a riflettere.
È un inno alla tenerezza e al coraggio, ma soprattutto alla possibilità di amare – e di sentirsi amati – senza limiti e senza vergogna

La Bilancia Produzioni In collaborazione con
Associazione Culturale Michelangelo e Associazione Start Lab presentano:
Abili in amore – Undatable
di Vita Rosati e Gabriele Granito
Regia di Luca Ferrini e Vanessa Gasbarri
Musiche originali Vincenzo Deluci
Supervisione artistica Raffaele Convertino
Acting Coach Riccardo D’Alessandro
Aiuto regia Pietro Becattini
Produzione esecutiva Danila Stalteri e Maria Sansonetti
Scene Ambramà
Disegno Luci Cristiano Milasi
Costumi Davide Nisi
In collaborazione con AccordiAbili A.p.S. E.T.S. e Assosiazione Love Giver
Con il Contributo del Ministero della Cultura per progetti volti a favorire l’accessibilità alle attività dello spettacolo dal vivo da parte di artiste ed artisti con disabilità.

L'amore, la morte e le tasse
2025-11-07 - 2025-11-09 | Altrove Teatro Studio, Via Giorgio Scalìa, 53, Roma, Italia
L’amore, la morte e le tasse

Un viaggio surreale tra ironia e destino, dove amore e morte si intrecciano in una storia sospesa tra realtà e immaginazione

Apre la stagione dell’Altrove Teatro Studio, dal 7 al 9 novembre, L’AMORE, LA MORTE E LE TASSE, spettacolo liberamente tratto dal soggetto di Zach Helm, con la regia di Giorgio Latini.
Come un basso continuo, il ticchettio rapido e insistente di una macchina da scrivere, una voce di donna che racconta la storia di un uomo implicato in una vita apparentemente banale. Un’esistenza scandita soltanto da numeri, infiniti calcoli e da una profonda solitudine. Harold potrebbe trascorrere tutta la sua esistenza in questo limbo senza colore, se un giorno questa voce non cominciasse a perseguitarlo per annunciare la sua imminente morte. Così inizia il viaggio più importante della vita di questo stralunato agente delle tasse, alla ricerca spasmodica di una salvezza. Si imbatterà in vari personaggi che concorreranno, tutti, ognuno a proprio modo, a dipanare la trama della sua vita: uno psicologo delle risorse umane, un eccentrico professore di letteratura, un’affascinante fornaia. Riuscirà, forse, a scoprire a chi appartiene la voce che sembra giocare col suo destino, domandandosi, fino all’ultimo respiro, quale sarà il finale tanto atteso della sua storia: commedia o tragedia?
“L’amore, la morte e le tasse è stato un testo che il nostro pubblico ha molto amato nella sua passata edizione, e anche io amo molto” _ annota Giorgio Latini. “ I dialoghi sono scritti con grande acume e la premessa del testo è sicuramente originale. In questa nuova versione ho cercato di mettermi al servizio di questo materiale di partenza, esaltando il ritmo naturale del testo ed evitando l’aggiunta di orpelli che avrebbero tentato un’inutile rincorsa e competizione col mezzo cinematografico. Lo scopo però era anche rendere spiccatamente teatrale un soggetto pensato inizialmente per il cinema e questo ha reso necessaria la riscrittura di alcune parti di testo e la creazione di un nuovo impianto registico.
Ci troviamo nello studio della scrittrice Karen Eiffel, una donna col blocco dello scrittore. La scena rispecchia lo stato della sua mente, da un lato un angolo studio, ordinato e desolatamente vuoto, e dall’altro una poltrona, circondata dal caos e piena di idee scartate rappresentate da fogli gettati a terra. Karen non ha il coraggio di affrontare quel vuoto, l’insormontabile ostacolo della pagina bianca, e si rifugia, quasi tumulandosi, nel suo caos. L’arrivo di Penny Escher, assistente inviata dalla sua casa editrice per costringerla a terminare il romanzo, porta Karen ad essere costretta a scontrarsi col suo blocco, ed ecco emergere dalla sua immaginazione Harold, una buffa figura a metà tra la marionetta ed il cartone animato. Ma quando un evento imprevisto porterà un briciolo di realtà nella vita di Harold, ecco che la creatura, ora consapevole dell’esistenza del suo creatore, come Adamo dopo aver mangiato la mela, cerca di salvarsi dal suo destino creando un proprio deus ex machina, un professore di letteratura. Lo scontro tra la dimensione della realtà e della pagina scritta crea un conflitto in cui l’immaginazione assume tratti sempre più realistici e in cui anche lo spettatore, prima portato a ridere delle disgrazie di Harold, empatizza sempre di più con il protagonista fino a vivere il suo dramma. Si rimane così col fiato sospeso fino all’ultima pagina per scoprire che alla fine commedia e tragedia sono le due facce della stessa medaglia, l’amore e la morte. E ci si può stupire infine del fatto che non tutti i drammi sono capolavori e non tutte le commedie sono barzellette.”

L’amore, la morte e le tasse
Liberamente tratto dal soggetto di Zach Helm
Con Ottavia Bianchi, Roberto Fedele, Valentina Illuminati, Giorgio Latini, Martina Paiano
Regia Giorgio Latini
Assistente alla regia Giancarlo Fuochi Tinarelli
Dal 7 al 9 novembre
Altrove Teatro Studio – Via Giorgio Scalia, 53 Roma
SPETTACOLI
Venerdì e Sabato ore 20
Domenica ore 17
Biglietti: Intero 15€_ Ridotto 10€
Altrove Teatro Studio – Via Giorgio Scalia 53, Roma
Per informazioni e prenotazioni: telefono 3518700413, email ip******************@***il.com

Un letto per due
2025-11-13 - 2025-11-23 | teatro Golden, Via Taranto, 36, roma
Un letto per due

Una commedia intensa e ironica che racconta trentacinque anni di matrimonio tra amore, sogni e disincanto

L’amore è il cuore pulsante dell’esistenza, il motore che alimenta la vita di ogni essere umano. Il Teatro Golden lo celebra con una nuova commedia “Un letto per due”, con Riccardo Polizzy Carbonelli e Marina Lorenzi, che dal 13 al 23 novembre 2025 porteranno in scena uno spettacolo di Tato Russo per la regia di Livio Galassi. L’autore racconta la storia di una coppia dal matrimonio alla fine, concentrandosi sulle difficoltà, le tribolazioni, le risate e i dolori, le speranze e le delusioni vissute dai due personaggi, Riccardo e Marina, durante i 35 anni del loro matrimonio. La scena è essenziale, ovvero composta esclusivamente dalla loro camera da letto, con un grande letto a due piazze al centro della stanza. Ed è proprio in questo angolo intimo che si narrano le varie vicissitudini; la consumazione del loro matrimonio, la nascita del loro primo figlio, il successo di Riccardo come scrittore, la sua relazione extraconiugale, il matrimonio felice della loro figlia femmina insieme alle disavventure del loro figlio maschio, il loro rapporto con una casa che dà luogo di scansione delle loro peripezie amorose presto si trasforma in vorace dimora di sopravvenienti fantasmi. Lo spettacolo teatrale è ricavato da una sceneggiatura dello stesso Tato Russo di un film difficile da realizzare come tale. La riscrittura teatrale di Tato Russo consente di affidare a due attori di grande calibro e prestigio, come Riccardo Polizzy Carbonelli e Marina Lorenzi, già coppia consolidata nella vita reale, la riproposta in chiave moderna della favola più antica del mondo: la favola e l’aspettativa di chi sogna l’amore senza fine, che sarebbe invece meglio definire il “matrimonio”. Livio Galassi, con la collaborazione di Aurelio Gatti e degli “Incorporea Group”, si abbandona a trovate registiche di gustoso impatto sul pubblico, riuscendo a trasformare una favola di tutti e per tutti nella storia tragica che tocca vivere a gran parte di noi. Assolutamente da non perdere!

Riccardo Polizzy Carbonelli e Marina Lorenzi in
Un letto per due
di Tato Russo
con la presenza degli Incorporea Group
coreografie Aurelio Gatti
regia Livio Galassi
produzione T.T.R. ILTeatro di Tato Russo coop a.r.l.
Orari spettacoli

giovedì – venerdì ore 21.00
sabato ore 17.00 e 21.00
domenica ore 17.00.

Teatro Golden
Via Taranto, 36 – Roma 00182
telefono 06.70493826
