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SUMMARY:Non si fa così
DESCRIPTION:NON SI FA COSI’\n  \n\n\n\nDa pianista affermato a livelli internazionali al gesto di suicidarsi: cosa succede nella mente di un uomo per arrivare a tanto?\nTerzo spettacolo in cartellone e appartenente al ramo “Storie di donne”\, arriva alla Sala Umberto uno spettacolo ricco di riflessioni: non si fa così. Francesca e Giulio\, in apparenza\, sembrano una coppia stabile e solida fino a quando Francesca\, pianista di fama mondiale\, tornata inaspettatamente da un viaggio di lavoro\, scopre e impedisce che Giulio\, un riconosciuto psicoanalista\, commetta l’irreparabile: abbandonare tutto\, andare via per sempre\, attaccato al lampadario della loro casa\, sul tavolo della loro cucina. Una lettera di commiato le avrebbe permesso di comprendere le sue ragioni ma lui non l’ha scritta.\n\n\n\nSeguirà una notte durante la quale la coppia è costretta a fare il punto sulle loro vite\, sulle scelte e sulle non scelte\, sull’inconciliabilità di alcuni pensieri e azioni e\, inevitabilmente\, sulla loro relazione.\nUna sola notte per lasciarsi o amarsi di nuovo. Una sola notte per reinventare il proprio destino.\nLucrezia Lante della Rovere e Arcangelo Iannace diretti da Francesco Zecca nella messa in scena del testo di Audrey Schebat che\, alternando rabbia e umorismo\, con una forza insolita\, scuote i suoi personaggi\, divertendo ed emozionando il pubblico. \n\nSpettacolo incluso nel percorso STORIE DI DONNE \n\nNON SI FA COSI’\n\n\nDal 16 al 19 Ottobre 2025 \n\n\nLUCREZIA LANTE DELLA ROVERE e ARCANGELO IANNACE \ntesto di Audrey Schebat \n\n\n\nscritto da testo di Audrey Schebat \n\ntraduzione di Virginia Acqua\nproduzione Argot Produzioni\nin collaborazione con Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito \n\nregia di FRANCESCO ZECCA
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SUMMARY:Secondo lei
DESCRIPTION:Secondo lei\n  \nIl secondo spettacolo in cartellone per la Sala Umberto\, inserito nel percorso “Storie di donne”\, vede come protagonista Caterina Guzzanti in una prospettiva di parte!\n  \n\n\n\n\n\n\n\nSECONDO LEI\, il primo testo di prosa e la prima regia di Caterina Guzzanti\, protagonista sul palco con Federico Vigorito. \nIl testo affronta un tema universale e su cui il dibattito oggi è più aperto e vivo che mai: SECONDO LEI è uno spettacolo sulla fragilità\, un lungo\, intimo\, delicato flusso di pensiero dal punto di vista femminile\, sulle dinamiche nascoste che regolano i rapporti di coppia. Una prospettiva di parte\, ma aperta e mai giudicante\, che in modo perentorio pone al centro una profonda riflessione sulla giustezza della coppia a tutti i costi. \nL’amore idealizzato come luogo sicuro e salubre diventa negazione quotidiana e sistematica del bisogno e del desiderio altrui: un silenzioso campo di battaglia in cui fraintendimenti e necessità affondano goffamente in un pantano di aspettative tradite e promesse disattese\, mentre il solo imbarazzante desiderio sarebbe quello di essere capiti\, accettati e perdonati. SECONDO LEI è una storia sulla crisi tanto del maschio quanto della femmina\, nella quale dolore e ironia convivono nel paradosso della coppia\, in cui ognuno riconoscerà tante storie. \nDa dove viene la sensazione che per diventare adulti ci si debba rifugiare nell’altra persona anziché investire nella propria indipendenza? Perché non scappiamo a gambe levate neanche quando nella coppia ci sono più compromessi che felicità? La letteratura\, 60 anni dopo l’esistenzialismo di Simone De Beauvoir\, sembra l’unica forma capace di restituire proprio l’incomunicabile di cui parla SECONDO LEI\, perché ancora oggi c’è bisogno di constatare che queste esperienze sono le stesse dei nostri simili\, a prescindere dagli strumenti che si hanno a disposizione. È il linguaggio che ci reintegra nella società umana\, come diceva lei stessa: “un dolore che trova le parole per raccontarsi smette di essere esclusione radicale e si fa meno insostenibile”. \nSECONDO LEI è una voce in attesa di “secondo lui”. Nel frattempo si arrangia con quel poco che le è dato sapere\, secondo lei. \nLo spettacolo è prodotto da Infinito e Argot produzioni con la supervisione di Paola Rota. \n\nSpettacolo incluso nel percorso STORIE DI DONNE \nSecondo Lei\ncollaborazione artistica Paola Rota\nluci Cristian Zucaro\nscenografia Eleonora De Leo\neffetti sonori Angelo Elle\ncostumi a cura di Ziamme  \nscritto e diretto da CATERINA GUZZANTI \nproduzione produzione Infinito e Argot produzioni in coproduzione con Teatro Stabile di Bolzano In collaborazione con Riccione Teatro e con il contributo di Regione Toscana testo realizzato nell’ambito di Scritture-Scuola di drammaturgia diretta da Lucia Calamaro \n 
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SUMMARY:Prima Facie
DESCRIPTION:Prima Facie\n  \nLo spettacolo che unisce la violenza sulle donne e le associazioni per la prima volta debutta in Italia grazie alla produzione Compagnia Finzi Pasca e a Melissa Vettore\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDaniele Finzi Pasca mette in scena PRIMA FACIE della drammaturga australiana Suzie Miller. E’ la storia di Tessa\, un’avvocata penalista spesso impegnata in casi di violenza sessuale. Improvvisamente un evento sconvolgente la porta ad una profonda riflessione sui concetti di giustizia in un sistema giudiziario spesso contraddittorio.\nPRIMA FACIE ha generato ovunque dibattiti sulla necessità di un sistema giudiziario più attento alle esigenze delle vittime di reati sessuali.\nLo spettacolo incoraggia le donne a condividere le proprie esperienze e contribuisce alla formazione di un movimento di sostegno\, coinvolgendo tutta la società a riflettere su nuove prospettive in ambito giuridico. \nPRIMA FACIE ha debuttato a Sydney nel 2019. Nell’aprile del 2022 è andato in scena a Londra\, vincendo due Laurence Olivier Award for Best New Play e successivamente ha debuttato a Broadway. Tradotto in 20 lingue e messo in scena in 37 paesi\, lo spettacolo è diventato un fenomeno globale. \nLe Note del Regista Daniele Finzi Pasca \nIl linguaggio di Suzie Miller è incalzante\, ritmato\, musicale e in modo sorprendente ci travolge con una storia semplice e allo stesso tempo emblematica. Come difendersi\, come sentirsi protetti dalle istituzioni e in un senso più lato dalla giustizia sono domande che emergono in modo lucido in questo monologo. Con gli amici di sempre costruiremo un impianto teatrale che vorrei sorprendente così da fare da contrappunto a questa scrittura brillante. Amo le macchine che producono stupore\, amo la leggerezza\, amo le storie raccontate da attori virtuosi\, carichi di umanità e in questa nostra nuova produzione tutti questi elementi si stanno riunendo. \nMelissa è un’attrice capace di interpretare con delicatezza donne forti e allo stesso tempo rese fragili dalla vita. La sua Camille Claudel e poi Isadora Duncan sono state due sfide meravigliose che hanno portato a costruire spettacoli restati in cartellone per anni. Con i creatori della Compagnia non è la prima volta che affrontiamo e raccontiamo figure femminili devastate dalla vita\, lo abbiamo fatto in Aida\, poi in Carmen e recentemente in Maria de Buenos Aires. Siamo gli stessi che di volta in volta possiamo affrontare la monumentalità di Cerimonie Olimpiche o avventure profondamente essenziali. \nIn PRIMA FACIE non muterò nulla della bellezza di questo impianto drammaturgico\, provando con Melissa a raccontare in punta di piedi una storia che continua tragicamente a riproporsi ovunque e in modo violentemente ostinato. \n  \nSpettacolo incluso nel percorso STORIE DI DONNE \nE’ Consigliata la visione a un pubblico di età superiore ai 14 anni \nPrima Facie\n\ndi SUZIE MILLER \n\ntraduttrice MARGHERITA MAURO\ncostumi Giovanna Buzzi\nmusiche Maria Bonzanigo\nassistente alla regia Ilaria Cangialosi\nscenografie e accessori Matteo Verlicchi\nvideo designer Roberto Vitalini – bashiba.com \nregia e disegno luci di DANIELE FINZI PASCA \n\nproduzione Compagnia Finzi Pasca \n\n\n\nproduzione esecutiva Patrizia Capellari | produttore Antonio Vergamini | direttore tecnico e assistente light designer Pietro Maspero\ncoordinamento comunicazione\, foto di scena Viviana Cangialosi | comunicazione Federica Zampatti\nufficio Stampa Alessandra Morgagni e Barbara Ruiz | graphic design Antonio Vettore Catan\nricerca Marco Finzi | produzione Gea Pavan\, Francesca Comin\, Marc-André Goyer\namministrazione Katia Lamacchia | photo portraits Ale Catan \nQuesta produzione è stata autorizzata per gentile concessione di The Agency(London) Ltd 24 Pottery Lane\, London W11 4LZ\nE-mail: Re*******@**********co.uk\nIn accordo con Arcadia & Ricono Ltd
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SUMMARY:Contrazioni Pericolose
DESCRIPTION:Contrazioni Pericolose\n  \nTorna la commedia di Gabriele Pignotta con Rocío Muñoz Morales e Giorgio Lupano\n  \nGli ingredienti vincenti ci sono tutti. Situazioni comiche\, momenti di scontro e incontro che fanno riflettere\, un grande feeling fra gli attori sul palco e un pizzico di mistero che non guasta mai. Al Teatro Manzoni di Roma arriva la nuova commedia CONTRAZIONI PERICOLOSE\, scritta e diretta da Gabriele Pignotta e prodotta da ArtistiAssociati – Centro di Produzione Teatrale\, in scena da giovedì 8 a domenica 25 maggio. Sul palco Rocío Muñoz Morales\, Giorgio Lupano e Gabriele Pignotta.  \n“CONTRAZIONI PERICOLOSE – spiega Gabriele Pignotta – non è una semplice commedia\, come se ne sono viste numerose negli ultimi anni e a differenza delle mie precedenti opere compie un passo in più. Si tratta di un passo importante che varca la soglia dell’esplorazione dell’animo\, delle pulsioni\, paure\, speranze e desideri di una generazione che ha voglia di trovare un suo equilibrio nel marasma di una vita che ha perso punti di riferimento certi”. \nMassimo Martina (Giorgio Lupano) e Martina Massimo (Rocío Muñoz Morales) sono amici da anni. Il loro incontro è stato fortuito\, dettato dalla strana coincidenza del nome con il cognome dell’altro\, ma da quel momento fra loro è nato qualcosa. Quella che sembra una semplice amicizia – quell’amicizia che potrebbe nascondere un vulcano – viene però placata dai timori di una vita che fatica a dare quella concretezza in grado di apportare all’animo umano la forza per compiere grandi cambiamenti nello status quo. Ma sarà proprio un cambiamento a sconvolgere la loro vita\, Martina resterà incinta e Massimo lo scoprirà solo quando lei entrerà in travaglio. \nÈ questo il momento giusto per l’eruzione di quel vulcano di emozioni che i due si portano dentro da anni. In una sala parto nella quale i giochi di luce rispecchiano\, sapientemente\, i dolori e gli incontri fra i due protagonisti gioca un ruolo fondamentale l’ostetrico Francesco (Gabriele Pignotta).  “Quest’ultimo – conclude l’autore – bene rappresenta la rassegnata passione di chi lavora e vive situazioni di estrema gioia e dolore negli ospedali romani\, che anno dopo anno sono sempre più in difficoltà per carenza di personale e scarsi mezzi a disposizione”. \nUna commedia che fa tanto ridere\, tanto emozionare ma anche riflettere sui nostri limiti\, sulle nostre fragilità\, invitandoci a superarle con fiducia e ottimismo. \n  \nCONTRAZIONI PERICOLOSE\nuna commedia scritta e diretta da Gabriele Pignotta \ncon Rocío Muñoz Morales – Giorgio Lupano – Gabriele Pignotta \nAssistente regia Fabio Avaro \nScene Alessandro Chiti \nCostumi Rosalia Guzzo \nMusiche originali Stefano Switala \nLuci Maximiliano Lumachi \nProduzione ArtistiAssociati – Centro di produzione teatrale
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LOCATION:Teatro Manzoni\, via Monte Zebio 14\, Roma\, Italia
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SUMMARY:L'uomo dei sogni
DESCRIPTION:L’uomo dei sogni\n\nUna commedia divertente e surreale che sfida l’incubo della vita reale\n  \nDal 4 al 16 marzo – Sala Umberto\n  \nGiovanni\, conosciuto nel mondo dei fumetti come Joe Black\, è un disegnatore di grande talento ed esperienza. La sua vita\, però\, è stata sconvolta da un evento che lo ha fatto precipitare in un abisso così profondo da spingerlo a ritirarsi dal mondo\, cercando rifugio nella solitudine della sua casa-studio\, lontano dalle persone e dagli impegni di lavoro. La commedia prende vita nell’oscurità della notte\, trasformando la sua casa in un teatro di sogni inquietanti e visioni surreali. \nOgni notte\, la sua casa si anima di incubi che sembrano reali: gli eroi che aveva scartato dai suoi fumetti\, gli amici e i familiari della vita quotidiana lo tormentano incessantemente\, creando un vortice di illusioni e realtà. \nIl ritorno di sua figlia dalla Nuova Zelanda segna un punto di svolta: Viola\, una montatrice emergente nel mondo del cinema internazionale\, cerca di sostenere il padre ma porta con sé una notizia che lo scuote ulteriormente. \nCome evolverà il rapporto tra padre e figlia in questo momento di tormento e scoperta? Riuscirà Joe Black a emergere dal baratro della depressione e a fare pace con i suoi demoni interiori? Ma soprattutto\, il pubblico saprà distinguere tra la realtà e il frutto delle visioni di Joe\, scena dopo scena? \nL’uomo dei sogni  trascina lo spettatore nel mondo onirico del protagonista\, a sentire la sua angoscia\, ma anche a ridere dei suoi incontri bizzarri e a riflettere sulla sottile linea che separa i sogni dalla realtà. \n  \nNOTE DELL’AUTORE\nCi sono persone che non ricordano i sogni\, altre che vivono notti piene di visioni intense\, e poi ci sono coloro che sono intrappolati in un tormento chiamato parasonnia. Immaginate di chiudere gli occhi e\, poco dopo\, di vedere figure minacciose nella vostra stanza\, di sentire voci che vi parlano\, di assistere a scene di violenza così realistiche da farvi svegliare urlando o alzarvi di scatto. Questo è il tormento quotidiano di Giovanni\, un disegnatore di fumetti che si trova in uno dei momenti più bui della sua vita. \nNonostante le visite mediche e le cure\, il nostro protagonista non trova sollievo: ogni notte\, il suo cervello lo catapulta in una battaglia contro personaggi che\, con sarcasmo e cinismo\, cercano di scuoterlo dalla sua apatia. Questi personaggi mutano sembianze\, cambiano voce\, si travestono\, ma l’obiettivo rimane immutato: risvegliare Giovanni dall’incubo della sua vita reale\, fatto di rassegnazione e di rinuncia a vivere\, la peggiore delle condanne che un uomo possa autoimporsi. \n“L’uomo dei sogni” è più di una commedia surreale: è una dedica appassionata al mondo del teatro e\, soprattutto\, al suo pubblico. Gli attori\, con generosità\, si muovono sul palco\, parlano\, si commuovono\, cercando di smuovere qualcosa dentro di noi. Se la rappresentazione ci colpisce\, applaudiamo con calore\, e il nostro inconscio lavora per noi\, in silenzio. Ogni sera\, con l’apertura e la chiusura del sipario\, gli attori rivivono la stessa storia\, sperando di aver offerto un servizio importante alla comunità\, sia che abbiano raccontato una tragedia\, un dramma o una commedia. \nCome autore e regista di questa commedia\, il mio sogno è il medesimo: regalare\, insieme a una compagnia di attori formidabili\, sensibili e affiatati\, un viaggio speciale. Un viaggio in cui ogni spettatore possa sorprendersi\, divertirsi\, riflettere e\, soprattutto\, sognare. Perché\, in fondo\, il teatro è questo: un luogo dove la realtà e l’immaginazione si fondono\, dove gli incubi possono essere sconfitti e i sogni possono diventare possibili. \n  \n  \nSALA UMBERTO \nVia della Mercede\, 50\, 00187 Roma – pr**********@*********to.com \nmart. 4 marzo h 20.30 \nmerc. 5 marzo h 20.30 \ngiov. 6 marzo h 20.30 \nven. 7 marzo h 21 \nsab. 8 marzo h 21 \ndom. 9 marzo h 17 \nmart. 11 marzo h 20.30 \nmerc. 12 marzo h 20.30 \ngiov. 13 marzo h 20.30 \nven. 14 marzo h 21 \nsab. 15 marzo h 21 \ndom. 16 marzo h 17 \nprezzo biglietto da 25€ a 18€ disponibili su www.salaumberto.com – www.ticketone.it \n 
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SUMMARY:Rocky il musical
DESCRIPTION:Rocky Il Musical\n  \nVincitore del premio Oscar come miglior film\, vincitore di 3 premi Oscar\, Rocky torna sul ring in un musical spettacolare\n  \nDal 12 al 16 febbraio – Teatro Brancaccio\n  \nDopo aver conquistato il pubblico di tutto il mondo con la sua storia straordinaria\, Rocky torna in scena con un musical spettacolare che porta sul palcoscenico l’emozione\, la grinta e il cuore che hanno reso il film un’icona del cinema. Vincitore del premio Oscar come miglior film\, Rocky ha ispirato generazioni con il suo messaggio di resilienza e determinazione. Ora\, questa leggenda prende vita in un’esperienza teatrale travolgente\, unendo la potenza della musica e del teatro in un mix esplosivo di emozioni. \nUn team creativo d’eccezione\nIl musical vanta un team creativo di altissimo livello: le musiche e i testi sono stati composti da Lynn Ahrens e Stephen Flaherty\, vincitori del Tony Award e candidati all’Oscar\, mentre il libretto porta la firma di Thomas Meehan\, già pluripremiato ai Tony. L’adattamento teatrale nasce dalla sceneggiatura originale di Sylvester Stallone\, che ha collaborato direttamente alla realizzazione dello spettacolo per garantire che lo spirito autentico della storia rimanesse intatto. \nLa produzione italiana è curata da Fabrizio di Fiore Entertainment in accordo con Music Theatre International\, con la regia affidata a Luciano Cannito\, uno dei nomi più prestigiosi del musical italiano. Con un’esperienza consolidata e una visione artistica innovativa\, Cannito ha già firmato successi come Sette Spose per Sette Fratelli\, Cabaret e Saranno Famosi. \nLe coreografie\, firmate da Luciano Cannito e Fabrizio Prolli\, aggiungono dinamismo e spettacolarità alle scene\, mentre la scenografia di Italo Grassi trasporta il pubblico nella Filadelfia degli anni ’70\, riproducendo fedelmente le atmosfere urbane e i luoghi iconici della storia di Rocky Balboa. I costumi di Veronica Iozzi ricreano con cura lo stile dell’epoca\, arricchendo l’esperienza visiva dello spettacolo. La direzione musicale è affidata a Ivan Lazzara e Angelo Nigro\, mentre il design luci\, curato da Valerio Tiberi\, contribuisce a sottolineare i momenti più intensi e carichi di emozione dello show. \nLa storia di un uomo qualunque che diventa un eroe\nAl centro della narrazione c’è la storia di Rocky Balboa\, un pugile di Filadelfia che si guadagna da vivere combattendo incontri di seconda categoria e lavorando come esattore per un usuraio. La sua vita cambia quando il campione mondiale dei pesi massimi\, Apollo Creed\, decide di dare a un perfetto sconosciuto l’opportunità di sfidarlo sul ring. Per Rocky\, questa è la chance di una vita\, l’occasione per dimostrare il suo valore non solo agli altri\, ma soprattutto a sé stesso. \nCon l’aiuto dell’allenatore Mickey\, un uomo burbero ma dal cuore d’oro\, Rocky si prepara per l’incontro con una determinazione incrollabile. Parallelamente\, la sua storia d’amore con Adriana\, una ragazza timida e insicura\, diventa un elemento fondamentale della sua crescita personale. Grazie a Rocky\, Adriana trova la forza di uscire dal suo guscio\, mentre lei diventa per lui la più grande fonte di ispirazione. Insieme\, scoprono che il vero successo non si misura solo nelle vittorie\, ma nella capacità di non arrendersi mai. \nUno spettacolo che unisce azione\, emozione e musica indimenticabile\nRocky – Il Musical è molto più di una semplice trasposizione teatrale del film: è un’esperienza immersiva che combina azione\, romanticismo e momenti di profonda introspezione. La colonna sonora include brani iconici come Eye of the Tiger e Gonna Fly Now\, accanto a nuove composizioni originali che arricchiscono la narrazione con intensità e pathos. Le coreografie\, ispirate sia al mondo della boxe che alla danza moderna\, rendono ogni scena un’esplosione di energia e spettacolarità. \nUno dei momenti più emozionanti dello spettacolo è senza dubbio l’allenamento di Rocky\, con la celebre corsa sulla scalinata del Philadelphia Museum of Art\, ricreata con un impatto visivo straordinario. Il culmine dello spettacolo è l’incontro tra Rocky e Apollo\, una sequenza mozzafiato che trascina il pubblico nel cuore dell’azione grazie a un utilizzo innovativo delle luci\, delle musiche e delle coreografie di combattimento. \nIl debutto italiano e il tour\nIl musical ha debuttato il 18 ottobre 2024 al Teatro Alfieri di Torino\, con un cast eccezionale e un’orchestra dal vivo che dona ulteriore potenza emotiva alla performance. Dopo il successo della prima\, lo spettacolo proseguirà con una tournée nei più importanti teatri italiani\, portando la storia di Rocky in giro per il Paese e conquistando il pubblico con la sua miscela unica di spettacolarità ed emozione. \nUn messaggio universale di forza e speranza\nRocky – Il Musical non è solo un omaggio a un grande classico del cinema\, ma anche un racconto senza tempo che parla di sogni\, sacrificio e coraggio. Il messaggio che trasmette è universale: non importa quante volte cadi\, ciò che conta è quante volte riesci a rialzarti. La storia di Rocky Balboa continua a ispirare\, dimostrando che con impegno\, passione e cuore si possono superare anche le sfide più difficili. \nCon una produzione curata nei minimi dettagli\, una colonna sonora travolgente e una storia che tocca le corde più profonde dell’animo umano\, Rocky – Il Musical è uno spettacolo imperdibile\, pronto a emozionare e a lasciare un segno indelebile nel cuore del pubblico. \n  \nFabrizio di Fiore Entertainment presenta ROMA CITY MUSICAL in \nROCKY the musical \ndall’omonimo film MGM/United Artists Motion Picture \nlibretto Thomas Meehan e Sylvester Stallone \nmusica di Stephen Flaherty – liriche di Lynn Ahrens \nRegia di LUCIANO CANNITO \ntraduzione e adattamento di Luciano Cannito con \nPIERPAOLO PRETELLI\, Rocky – GIULIA OTTONELLO\, Adriana \ne con \nROBERT EDIOGU (Apollo Creed)\, GIANCARLO TEODORI (Mickey Goldmill)\, MATTEO MICHELI (Paulie Pennino)\, LAURA DI MAURO (Gloria)\, SIMONE PIERONI (Mr Jergens)\, FRANCESCOPAOLO VERRATTI (Mr Gaso)\, CHRISTIAN PERONI (Tommy Crosetti)\, VALERIA COZZOLINO (Joanne)\, LAURA OFFEN (Angie). MARTINA PERUZZI (Linda McKenna)\, PIETRO REBORA (Allenatore Apollo)\, CRISTINA DA VILLANOVA (Apollo Girl)\, GIANMARCO GALATI (Spider Rico)\, GIANLUCA SAVINO (Mike)\, NICHOLAS LEGA (Buddy)\, EGON POLZONE (Dipper) \n  \nCoreografie Luciano Cannito e Fabrizio Prolli \nScene Italo Grassi | Costumi Veronica Iozzi \nTraduzione e adattamento Luciano Cannito \nDirezione Musicale Ivan Lazzara e Angelo Nigro \nArrangiamenti Musicali Angelo Nigro – Vocal Trainer Ivan Lazzara \nTraduzione liriche Luciano Cannito e Laura Galigani \nDisegno Audio Leonardo Zagariello – Disegno Luci Valerio Tiberi 
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LOCATION:Teatro Brancaccio\, Via Merulana 244\, Roma\, Italia
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SUMMARY:Giuseppe Cruciani in Via Crux
DESCRIPTION:Giuseppe Cruciani in Via Crux\n  \nGiuseppe Cruciani sta per debuttare a teatro con il one-man-show più scorretto\, irriverente e dissacrante mai visto\n  \n4 novembre – Teatro Brancaccio\n\nSi sa\, l’Italia è un paese di buonisti. Ma\, ancora per poco. Giuseppe Cruciani\, feroce protagonista dell’informazione nazionale\, sta per approdare a teatro con uno spettacolo tutto suo: dopo aver punto (sul vivo) i soggetti più disparati dai microfoni de La Zanzara\, è arrivato il momento di calcare il palcoscenico. Ecco servito allora il one-man-show più scorretto\, irriverente e dissacrante che il nostro Paese abbia mai visto: Via Crux – Tutto quello che pensate e non avete il coraggio di dire. In poche parole\, una vera e propria aggressione demistificatoria a quell’informazione politicamente corretta (e ideologicamente corrotta) che va tanto di moda oggi. \nIl tutto in pieno stile Cruciani: monologhi veloci e sferzanti\, intrisi di irriverente sarcasmo e ironia oltraggiosa. Gli argini di ciò che si può o non si può dire stanno per crollare\, spazzando via qualsiasi liturgia. \nOrmai è chiaro. Sarà davvero una via crucis. Uno spettacolo diverso e orgogliosamente oltre i limiti\, affidato al linguaggio tagliente del più liberale\, libertario\, individualista\, anarchico e provocatore degli opinionisti italiani. \nForte della sua indipendenza di pensiero ed estraneo a qualsiasi forma di condizionamento ideologico\, influenza culturale o orientamento politico\, Giuseppe Cruciani regala con Via Crux un divertito mashup di spunti sull’attualità più becera e mistificatoria\, fatto di incessanti alti e bassi\, con l’intento di scavare nelle viscere (e nel pensiero!) dell’uomo medio. \nCadono così sotto la verve e l’accanimento verbale del nostro tutte le contraddizioni del tempo presente e le iperboli perbeniste. Zero concessioni: non si fanno sconti e nessuno è risparmiato. Buonisti\, perbenisti\, ecologisti\, vegani\, comunità LGBTQI+ e prostitute di tutta Italia\, unitevi! Giuseppe Cruciani vi aspetta al varco del politicamente (s)corretto! \nE non finisce qui. Cruciani sarà anche in bella compagnia. Ogni suo monologo infatti verrà brevemente interrotto da piccoli cortocircuiti\, che assumono le fattezze di ospiti inaspettati\, videocollegamenti o telefonate in diretta\, contributi grafici o clip. Per non parlare\, poi\, del “botta e risposta” con il pubblico presente in sala. Insomma\, uno spettacolo a tutto tondo\, in cui la vera libertà di pensiero ed espressione sarà l’unica a spuntarla. Scritto da Giuseppe Cruciani e Sergio Bertolini\, con il contributo di Francesco Borgonovo e Gilberto Penza\, lo show è prodotto e distribuito da Paolo Ruffini e da Vera. Coraggio\, è la vostra occasione per mettere a dura prova la tolleranza al politically correct! \n  \nGIUSEPPE CRUCIANI in VIA CRUX\, TUTTO QUELLO CHE PENSATE E NON AVETE IL CORAGGIO DI DIRE \nscritto da Giuseppe Cruciani | Sergio Bertolini | Francesco Borgonovo | Gilberto “Gibba” Penza \ncoordinamento e regia tecnica Gilberto “Gibba” Penza \ndirettore di produzione Valentina Nieri \nprodotto da Vera Srl | Paolo Ruffini
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SUMMARY:Club 27 di Elisa Di Eusanio
DESCRIPTION:Club 27 di Elisa Di Eusanio\nClub 27 rappresenta il momento in cui teatro e musica si incontrano mostrando l’anima rock di Elisa Di Eusanio\nDal 24 al 27 ottobre – Spazio Diamante\n  \nÈ un evento di musica live e prosa in cui verranno omaggiati alcuni degli artisti musicali che sono deceduti a 27 anni e che hanno lasciato una traccia indelebile nel panorama musicale e non solo. \nAttraverso alcuni brani reinterpretati ed eseguiti dal vivo di Robert Jhonson\, Janis Joplin\, Kurt Cobain\, Amy Winehouse\, Jimi Hendrix e Jim Morrison condurremo gli spettatori in un viaggio molto profondo\, pieno di emozioni intense come intense sono state le opere e le brevi vite di questi artisti. \nIl loro dolore\, la loro insaziabile fame d’amore\, l’inadeguatezza\, le insanabili fragilità ci aiuteranno a riflettere e a capire come siamo tutti interconnessi in fondo in quell’assurdo e al contempo stupefacente viaggio che è la vita e chissà se canzone dopo canzone e emozione dopo emozione non usciremo dalla sala paradossalmente liberati e maggiormente connessi con quella zona di noi più delicata e fragile di cui troppo spesso ci dimentichiamo ma che necessita di tanta cura. \nPer questo ho sentito l’urgenza di mettere al servizio di questo racconto parte della mia storia personale che ha tanto in comune con queste anime. \nElisa Di Eusanio \nChi è Elisa Di Eusanio\nElisa Di Eusanio è un’attrice italiana nata il 12 agosto 1980 a Teramo\, in Abruzzo. Si è formata presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma\, una delle scuole di recitazione più prestigiose d’Italia\, dove ha perfezionato le sue capacità teatrali. \nElisa ha iniziato la sua carriera nel mondo del teatro\, collaborando con importanti registi italiani e partecipando a numerose produzioni di successo. La sua versatilità e il suo talento le hanno permesso di spaziare tra vari generi e ruoli\, dimostrandosi un’attrice poliedrica e capace di adattarsi a diverse sfide artistiche. \nOltre al teatro\, Elisa Di Eusanio ha lavorato anche in televisione e al cinema. È conosciuta soprattutto per i suoi ruoli in serie televisive italiane di grande popolarità. Tra i suoi lavori più noti\, si ricordano le sue interpretazioni in serie televisive come “Doc – nelle tue mani”\, “Bang\, Bang\, Baby”\, “Tutti per bruno” con Claudio Amendola e “Fedeltà”\, attualmente  disponibile su Netflix. Prossimamente tornerà sul piccolo schermo anche con una nuova serie\, in programmazione su Canale5\, dal titolo “Le onde del passato” diretta da Giulio Manfredonia con Anna Valle\, Irene Ferri e Giorgio Marchesi \nAl cinema\, ha partecipato a diversi film\, collaborando con registi di rilievo e interpretando ruoli significativi sin dal suo esordio nel 2007 con “Come tu mi vuoi” di Volfango De Biasi. Nel 2012 la vediamo in due film: “Henry” e “Good as You”\, per il quale ha ricevuto la menzione ai Nastri d’ Argento come miglior attrice non protagonista. Successivamente viene scelta da Carlo Verdone per il suo film “Benedetta follia” e da Gianni Zanasi per “Troppa grazia”. Volfango De Biasi la rivorrà anche nei film “Nessuno come noi”\, “L’agenzia dei bugiardi” e “Un matrimonio mostruoso”. Ha inoltre preso parte al cast di  “50 km all’ora” di Fabio De Luigi e alle due pellicole di Riccardo Milani  “Grazie ragazzi” e “Un mondo a parte” che hanno contribuito ad accrescere la sua notorietà. \nElisa Di Eusanio è apprezzata non solo per le sue doti artistiche\, ma anche per la sua dedizione e professionalità. La sua carriera è caratterizzata da una continua ricerca di ruoli stimolanti e da una forte passione per il suo lavoro che l’hanno recentemente portata a scrivere\, produrre\, dirigere ed interpretare “Club 27”\, uno spettacolo teatrale dedicato ai grandissimi artisti del panorama musicale morti all’età di 27 anni. \n  \nClub 27 di Elisa Di Eusanio\nchitarra e voce Joe Calabrò | basso e voce Fabio Frambolini | batteria Stefano Costantini \ncontributo voce Marco Rossetti \nfoto di scena Manuela Giusto \nprodotto da Elisa Di Eusanio e Florian Metateatro \ndal 24 ottobre al 27 ottobre 2024 \nSPAZIO DIAMANTE – Sala White \nVia Prenestina\, 230/B 00176 Roma RM \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti sono acquistabili scrivendo \na pr**********@************te.it o via WhatsApp al numero +39 345 147 4533
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SUMMARY:Peter Pan il musical
DESCRIPTION:Peter Pan il musical\n  \nUn nuovo cast per il musical entusiasmante che porta la regia di Maruzio Colombi ed ha le musiche di Edoardo Bennato\n  \nDal 18 Ottobre al 3 Novembre – Teatro Brancaccio\n\nGrande ritorno di uno dei musical più amati dal pubblico che anche nella scorsa stagione ha conquistato i teatri italiani. PETER PAN – Il Musical\, a grande richiesta\, è pronto ad accompagnare nuovamente i suoi spettatori in un entusiasmante viaggio verso l’Isola-che-non-c’è. \nTratto dal romanzo di James Matthew Barrie\, con la regia di Maurizio Colombi e una colonna sonora d’eccellenza firmata da Edoardo Bennato\, Peter Pan – Il Musical tornerà in scena con un nuovo straordinario cast in un lungo tour nei migliori teatri italiani. \nGrande novità per il tour 24-25 è il ritorno in scena del Capitan Uncino originale ovvero Claudio Castrogiovanni\, attore di straordinario talento che già nel 2006 aveva affascinato il pubblico con la sua interpretazione ironica e trascinante. La sua presenza scenica e il suo carisma porteranno ancora una volta in vita il temibile nemico di Peter Pan. \nAl suo fianco\, a dare il volto al bambino che non voleva crescere sarà il giovane performer Luca Nencetti. Attore\, cantante\, ballerino e acrobata di grande esperienza\, Luca saprà donare nuova luce e vigore al coraggioso e sfrontato protagonista di questa avventura senza tempo. \nSempre amatissima dal pubblico\, Martha Rossi\, già talento di Amici di Maria De Filippi\, tornerà in scena nel ruolo della dolce Wendy. Storica e amata interprete della bimba dai teneri occhioni azzurri\, Martha saprà stupire nuovamente i suoi numerosissimi fan. \nRenato Converso\, apprezzato attore e comico\, nel ruolo del goffo e simpatico Spugna sarà il perfetto compagno di Capitan Uncino\, pronto a eseguire ogni suo ordine. Raffaella Alterio porterà sul palco la vivacità e la curiosità di Michael\, il fratello minore di Wendy mentre Laura Fiorini interpreterà John\, il fratello maggiore di Wendy\, con il suo senso di responsabilità e il desiderio di crescere. \nAl loro fianco altri nove strepitosi performer animeranno il mondo fatato di Peter Pan: Carlotta Sibilla (Giglio Tigrato)\, Elisa Giunta (Bombolone)\, Sofia Pavani (Pennino)\, Sara Portaro (Pochino)\, Manuel Primerano (Gemello)\, Domiziano Toniolo (Gemello)\, Lorenzo Tognocchi (Cantastorie e cover Capitan Uncino)\, Davide Najjar (Ensemble – Pirata)\, Filippo Tampieri (Ensemble – Pirata)\, Gian Maria Picciau (Ensemble – Pirata). \nPresentato da Alveare Produzioni\, PETER PAN – Il Musical è un sorprendente successo lungo 18 anni. Dal 2006\, quando debuttò per la prima volta\, lo spettacolo ha già incantato oltre un milione di spettatori con più di 1000 repliche ed è stato insignito di prestigiosi premi come il Premio Gassman e tre Biglietti d’Oro Agis. Lo scorso tour\, che ha debuttato al Teatro Arcimboldi nel dicembre 2023\, ha registrato numerosi sold out e entusiaste ovazioni in ogni città. Riconoscimenti che testimoniano l’affetto del pubblico per questa fortunata produzione. \nCuore pulsante dello spettacolo è proprio la colonna sonora: uno straordinario viaggio in musica nel mondo fantastico di Peter Pan\, con alcune tra le più famose canzoni di Edoardo Bennato tratte dal mitico album del 1980 Sono solo canzonette e con altri brani come “Il rock di Capitan Uncino“\, “La fata“\, “Viva la mamma” e molte altre\, fino alla celeberrima “L’isola che non c’è“. I brani sono stati riarrangiati dallo stesso cantautore per lo spettacolo teatrale\, oltre all’inserimento dell’inedito “Che paura che fa Capitan Uncino“. \nPeter Pan il musical è pronto a far rivivere la magia dell’infanzia e a trasportare il pubblico in un mondo di avventure senza tempo anche con i tanti effetti speciali come il volo di Peter Pan\,  l’utilizzo di tecnologie laser per il personaggio di Trilly\, le imponenti scenografie che trasporteranno magicamente gli artisti dalla cameretta di Wendy\, Michael e John al rifugio dei Bambini Sperduti e i colorati costumi in stile cartoon che daranno il tocco finale a quello che non è un semplice spettacolo teatrale\, ma un vero e proprio sogno da condividere con gli amici e la famiglia. \n  \nPETER PAN IL MUSICAL\nmusiche EDOARDO BENNATO\ncon LUCA NENCETTI | MARTHA ROSSI | RENATO CONVERSO \ne con la partecipazione straordinaria di CLAUDIO CASTROGIOVANNI \nregia di MAURIZIO COLOMBI\nproduzione Alveare Produzioni su licenza di Franco De Lucia Edizioni
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SUMMARY:Saranno Famosi
DESCRIPTION:Saranno Famosi\nTorna a Roma il musical tratto dalla serie tv più famosa e indimenticabile di sempre\nDal 10 al 13 ottobre – Teatro Brancaccio\n  \nSARANNO FAMOSI è stata una delle serie tv più famose e indimenticabili. Ma è stato anche un film e un musical di successo internazionale. \nLa trama racconta la vita degli allievi e gli insegnanti della rinomata ed esclusiva scuola di Performing Arts di New York. Un gruppo di ragazzi\, la loro passione e la loro dedizione per il mondo dello spettacolo\, una storia che continua a conquistare ed emozionare nuove generazioni di pubblico ed ispirare miriadi di giovani talenti. \nSaranno Famosi è un fenomeno leggendario ed intramontabile della cultura pop. \nUn titolo talmente famoso da essere entrato nell’immaginario della gente come sinonimo di desiderio di realizzare il proprio sogno nel mondo dello spettacolo. \nIl duro lavoro\, la competizione artistica\, il sudore\, la passione\, gli amori\, le sconfitte e i successi. \nFabrizio Di Fiore Entertainment con la compagnia Roma City Musical\, reduce dal successo di 7 Spose per 7 Fratelli e Cabaret\, portano in scena un musical pieno di energia\, intenso e coinvolgente che oltre a proporre la famosissima canzone “Fame” vincitrice di un Academy Award\, ha una colonna sonora con nuovi brani\, orchestrazioni moderne\, nuove coreografie in collaborazione con un team di straordinari talenti della tv e del teatro musicale italiano. \nQuesta nuova versione firmata da Luciano Cannito\, che unisce l’esperienza di regista a quella di coreografo internazionale\, sarà un trionfo di canto\, danza\, musica\, recitazione\, in una narrazione dinamica e travolgente. \nLa scelta registica e l’adattamento di Cannito sposta l’azione dagli anni Ottanta ai nostri giorni\, per rendere lo spettacolo più vicino alle nuove generazioni\, e più facilmente identificabile nel pubblico di oggi. \nLe coreografie sono firmate da Luciano Cannito e Fabrizio Prolli\, le scene da Italo Grassi\, i costumi da Veronica Iozzi\, la direzione musicale da Giovanni Maria Lori e gli arrangiamenti musicali da Raffaele Minale\, Franco Poggiali\, Angelo Nigro e Maurizio Sansone. Tutte figure di spicco nel mondo del musical\, del teatro e degli show pop internazionali che daranno una nuova luce a questo titolo e renderanno questo allestimento totalmente diverso dalle edizioni precedenti. \nTra gli interpreti ci sono nomi importanti che hanno confermato nella loro carriera un forte legame col pubblico grazie al loro talento ed alla loro versatilità. \nAlcuni di loro saranno una piacevole e inaspettata sorpresa nel teatro musicale italiano. \n  \nROMA CITY MUSICAL\nSARANNO FAMOSI – FAME il musical\ncon BARBARA COLA | GARRISON ROCHELLE | LORENZA MARIO | STEFANO BONTEMPI \ne con ALICE BORGHETTI | FLAVIO GISMONDI | GINEVRA DA SOLLER | ALFREDO SIMEONE | RAYMOND OGBOGBO | ALESSIO SOLLA | GRETA ARDITI | ARIANNA MASSOBRIO | CLAUDIO CARLUCCI \ne direttamente da AMICI MARTINA GIOVANNINI\ncoreografie Luciano Cannito I coreografo Associato Fabrizio Prolli I scene Italo Grassi \ncostumi Veronica Iozzi | traduzione e adattamento Luciano Cannito | direzione musicale Giovanni Maria Lori I \narrangiamenti musicali Raffaele Minale\, Franco Poggiali\, Angelo Nigro\, Maurizio Sansone \nvocal trainer Ivan Lazzara I traduzione e liriche Luciano Cannito e Laura Galigani \ndisegno luci Valerio Tiberi I video Roberto Loiacono  \nregia LUCIANO CANNITO\nproduzione Fabrizio Di Fiore Entertainment
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SUMMARY:Anfitrione
DESCRIPTION:Anfitrione\n  \nEmilio Solfrizzi porta a teatro una delle commedie più celebri di Plauto: Anfitrione\n  \nDall’8 al 20 ottobre – Teatro Quirino\n  \nLa trama ruota attorno a un soldato di nome Anfitrione e al suo servo Sosia\, che tornano a casa dopo una lunga campagna militare. Tuttavia\, Giove\, affascinato dalla bella moglie di Anfitrione\, Alcmena\, decide di assumerne l’aspetto per conquistarla. Nel frattempo\, il vero Anfitrione ignaro\, si scontra con Sosia e si sviluppano una serie di equivoci\, situazioni buffe e colpi di scena. Inganni che creano una girandola di situazioni esilaranti in cui i personaggi si confondono sulla vera identità di chi hanno di fronte offrendo al pubblico uno spettacolo spassoso e leggero. Un’opera incredibilmente divertente ma anche una fonte preziosa e importante per il suo valore storico linguistico che può essere usata come lente attraverso cui analizzare e commentare la contemporaneità. \nInsomma\, un Plauto modernissimo: quante volte pensiamo di aver di fronte qualcuno ed invece abbiamo di fronte qualcun altro sbagliando le nostre valutazioni? O viceversa: quanto spesso non siamo all’altezza dei ruoli che gli altri ci danno? \nQuesto ormai accade tanto nella vita vera\, quella di tutti i giorni\, quanto (se non soprattutto) in quella digitale\, quella dei social. \n  \nCompagnia Moliere presenta \nEmilio Solfrizzi in \nAnfitrione\ndi Plauto \ncon SIMONE COLOMBARI\, SERGIO BASILE\, ROSARIO COPPOLINO\, VIVIANA ALTIERI\, CRISTIANO DESSÌ\, BEATRICE COPPOLINO \nRegia EMILIO SOLFRIZZI \nScene Fabiana Di Marco  \nLuci Mirko Oteri \nCostumi Alessandra Benaduce             \nMusiche Michele Marmo \nCast\nSOSIA                         Emilio Solfrizzi \nMERCURIO                Rosario Coppolino \nANFITRIONE             Simone Colombari \nGIOVE                        Sergio Basile \nALCMENA                 Viviana Altieri \nBROMIA                    Beatrice Coppolino \nBLEFARONE             Cristiano Dessì \nIPPOFANTE               Cristiano Dessì \nLA NOTTE                  Beatrice Coppolino \nERCOLE                     Domenico Pepe \nDate e orari: mar 8 ott. 24 ore 21.00\, mer. 9 ott. 24 ore 21.00\, gio 10 ott. 24 ore 17.00\nven. 11 ott. 24 ore 21.00\, sab. 12 ott. 24 ore 17.00\, dom.\, 13 ott. 24 ore 17.00\, mar.15 ott. 24 ore 21.00\nmer. 16 ott. 24 ore 19.00\, gio 17 ott. 24 ore 17.00\, ven. 18 ott. 24 ore 21.00\, sab. 19 ott. 24 ore 21.00\ndom. 20 ott. 24 ore 17.00 \ninfo e prenotazioni  Tel. 06.6794585 – bi**********@***********no.com \nprezzo biglietto da 35 € a 16 € – disponibili su www.teatroquiquirinoirino.it
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LOCATION:Teatro Quirino\, via delle Vergini 7\, Roma\, Italia
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SUMMARY:Pronto\, Freud?
DESCRIPTION:Pronto\, Freud?\n  \nBeatrice Arnera fa doppietta al Brancaccio con uno spettacolo divertente che racconta la sua vita  attraverso monologhi autoironici\n  \n6 ottobre – Teatro Brancaccio\n  \nPronto\, Freud? è uno spettacolo scritto e interpretato da Beatrice Arnera.\nDue padri\, una madre cantante lirica ma leggermente cleptomane e un discreto problema di sdoppiamento di personalità. Bastano poche parole per capire che la vita di Beatrice non è mai stata una vita ordinaria. Attraverso un percorso psicologico immaginario\, si fa per dire considerando i 12 anni che realmente ha trascorso in terapia\, ripercorreremo le tappe salienti fin dell’infanzia che hanno reso Beatrice la donna simpatica\, bipolare\, riottosa qual è. La giovane attrice di Buongiorno Mamma e Odio il Natale torna in teatro ma questa volta con uno spettacolo tutto suo. Con un linguaggio ibrido fra la commedia e la stand-up comedy\, “Pronto\, Freud?” vuole raccontare con sarcasmo e leggerezza le dinamiche umane di una donna sulla soglia dei trent’anni\, di come non tutti i mali vengano per nuocere e che la psicoterapia unita ad una buona dose di autoironia creano un elisir perfetto per esorcizzare i demoni che vivono dentro ognuno di noi.\nNovanta minuti di riflessioni\, monologhi\, musiche e brani cantati dal vivo grazie al fatto che Beatrice dalla mamma ha scelto di non ereditare la capacità di svaligiare gli Autogrill.
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SUMMARY:Il cuore debole di Antonio
DESCRIPTION:Il cuore debole di Antonio\n  \nLa tragica storia di Antonio e di quella che fu l’ultima trasferta della sua giovane vita\n  \nDal 30 settembre al 2 ottobre – Spazio Diamante\n  \nÈ il 4 giugno del 1989 e un gruppo di amici parte in direzione Milano per seguire la loro squadra del cuore in trasferta: la Roma. Daniele\, si prepara in casa e saluta mamma e papà prima di salire in macchina con Pietro\, Roberto e Antonio. Armati di panini con mortadella e sciarpe giallorosse i ragazzi sono pronti a “conquistare” la fredda Milano. Quattro adolescenti che si divertono a fare i grandi: “Quanto ce piaceva gioca’ a esse’ Ultrà” Incantanti da quei colori e dai continui cori\, camminano sognanti per il vialone che li porta allo stadio. Ma spesso i sogni fanno a pugni con la realtà. Una realtà\, quella\, dove i grandi\, non sono proprio ciò che ti immagini. Ed è così che la violenza prende il sopravvento\, per giochi di potere e prevaricazione\, dove spesso il forte è forte con i deboli; in questo caso con dei giovani ragazzi che non volevano far altro che tifare la propria squadra e tornare a casa da mamma. È il 4 giugno del 1989 e insieme ad Antonio\, quel giorno a Milano\, siamo morti un po’ tutti. \nGIOVANNI BONACCI\, GIACOMO BOTTONI\, FLAVIO FRANCUCCI\, SIMONE GIACINTI \nIl cuore debole di Antonio \ndi Simone Giacinti \nscenografia Alessandra Solimene | sound designer Armando Valletta \nregia FRANCESCO GIORDANO \nSpettacolo vincitore Premio del Pubblico – Festival inDivenire 2024 \nDAL 30 SETTEMBRE AL 2 OTTOBRE 2024 \nSPAZIO DIAMANTE – SALA BLACK
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SUMMARY:Buonanotte\, mamma
DESCRIPTION:Buonanotte\, mamma\n  \nMarina Confalone e Mariangela D’Abbraccio daranno cuore e anima nei panni di madre e figlia in uno dei drammi più toccanti della storia del cinema e del teatro\n  \nDal 15 al 25 febbraio – Sala Umberto\n  \nPremio Pulitzer nel 1983 Buona notte mamma (Night\, mother) della autrice americana Marsha Norman fu reso famoso dalla versione cinematografica del 1986 con Anne Bancroft e Sissy Spacek per la regia di Tom Moore e fu portato in scena per la prima volta in Italia dal Piccolo Teatro nel 1984 con protagoniste Lina Volonghi e Giulia Lazzarini per la regia di Carlo Battistoni. \nLa scena rappresenta uno scorcio della casa di Thelma; su una parete\, ben visibile un orologio scandirà in tempo reale il conto alla rovescia che conduce\, in un alternarsi di emozioni e di suspense\, protagoniste e pubblico verso l’epilogo. \n Leggi QUI l’articolo completo! \nproduzione Stefano Francioni produzioni \nMARINA CONFALONE e MARIANGELA D’ABBRACCIO in \nBuonanotte\, mamma\ndi Marsha Norman \nregia di FRANCESCO TAVASSI \nSALA UMBERTO\nVia della Mercede\, 50\, 00187 Roma – pr**********@*********to.com \nprezzo biglietto da 34 € a 22 € disponibili su www.salaumberto.com – www.ticketone.it \nORARI SPETTACOLO \nGiovedì 15/02/2024 ore 20:30 \nVenerdì 16/02/2024 ore 21:00 \nSabato 17/02/2024 ore 21:00 \nDomenica 18/02/2024 ore 17:00 \nMercoledì 21/02/2023 ore 17:00 \nGiovedì 22/02/2024 ore 20:30 \nVenerdì 23/02/2024 ore 21:00 \nSabato 24/02/2024 ore 21:00 \nDomenica 25/02/2024 ore 17:00
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SUMMARY:Divina Commedia Opera Musical
DESCRIPTION:Divina Commedia Opera Musical\n  \nHa fatto incetta di premi e forte della Medaglia d’oro La divina commedia opera musical arriva a Roma per portare il pubblico nel regno dell’al di là con la maestria e il carisma di un musical\n  \nDal 13 al 25 febbraio – Teatro Brancaccio\n  \nProdotto da MIC International Company\, l’acclamato kolossal\, che nelle passate stagioni ha incantato i principali teatri italiani con ripetuti sold out\, si rianima di nuova potenza e straordinaria bellezza. \nIl più grande racconto dell’animo umano\, della sua miseria e della sua potenza\, tra vizi\, peccati e virtù che non conoscono l’usura del tempo\, riprende la forma dello spettacolo di voci\, danze e tecnologia in un allestimento così straordinario da far guadagnare a La Divina Commedia Opera Musical la Medaglia d’oro dalla Società Dante Alighieri\, il titolo per ben due volte di Miglior Musical al Premio Persefone edizione 2019 e edizione 2020\, e la partecipazione istituzionale nel 2021 con il riconoscimento del Senato della Repubblica\, il patrocinio del Ministero della Cultura nel 2021\, oltre al sempre costante patrocinio morale della Società Dante Alighieri. Successo\, riconoscimenti e presenze di grandissima valenza. \nCONTINUA A LEGGERE L’ARTICOLO QUI!  \n  \nNote sull’Opera\n Medaglia d’oro SOCIETÀ DANTE ALIGHIERI \nPremio Persefone MIGLIOR MUSICAL 2019 e 2020 \nIl valore di questo testo è nella sua modernità\, nel patrimonio di identità culturale che porta con sé\, nella sua “Italianità”. È un caposaldo della nostra cultura italiana\, come un quadro di Caravaggio\, come la Pietà di Michelangelo\, così la “Divina Commedia” parla di noi\, della \nnostra cultura\, intrisa di arte e genio. Tutto nella Comedia si riferisce al nostro tempo\, che può e vuole trovare nella sua storia una nuova linfa. \n  \nUna produzione MIC INTERNATIONAL COMPANY \nMusiche MARCO FRISINA \nTesti GIANMARIO PAGANO\, ANDREA ORTIS\,  \nRegia ANDREA ORTIS \nVoce narrante GIANCARLO GIANNINI \nScenografia LARA CARISSIMI \nCoreografie MASSIMILIANO VOLPINI \nLuci VALERIO TIBERI \nVideo VIRGINIO LEVRIO \nSuono FRANCESCO IANNOTTA \n  \nTEATRO BRANCACCIO \n13-25 FEBBRAIO  \n  \n  \nLA DIVINA COMMEDIA OPERA MUSICAL – in numeri \n8 CANTANTI-ATTORI \n12 BALLERINI-ACROBATI \n50 COMPONENTI IN TROUPE \n70 SCENARI CON EFFETTI 3D \n200 COSTUMI DI SCENA \n  \nLA DIVINA COMMEDIA OPERA MUSICAL – TOUR 2024 \ndal 25 al 27 gennaio 2024                             SENIGALLIA Teatro La Fenice \ndal 30 gennaio al 4 febbraio 2024                 MILANO TAM Teatro Arcimboldi \ndal 13 al 25 febbraio 2024                             ROMA Teatro Brancaccio \ndal 29 febbraio al 3 marzo 2024                   TORINO Teatro Alfieri \ndal 7 al 9 marzo 2024                                    CATANZARO Teatro Politeama \n  \nLA DIVINA COMMEDIA OPERA MUSICAL – Crediti \nTEAM CREATIVO\nRegia Andrea Ortis \nMusiche Marco Frisina \nTesti Gianmario Pagano – Andrea Ortis \nVoce Narrante Giancarlo Giannini \nScenografia Lara Carissimi \nCoreografie Massimiliano Volpini \nLuci Valerio Tiberi \nVideo Virginio Levrio \nSuono Francesco Iannotta \nCAST\nDante Antonello Angiolillo \nVirgilio Andrea Ortis \nBeatrice Myriam Somma \nUlisse/Catone/Guido Guinizzelli Leonardo Di Minno \nFrancesca/Matelda Valentina Gullace \nCaronte/Ugolino/Cesare/San Bernardo gipeto \nPier delle Vigne Antonio Sorrentino \nPia de’ Tolomei/La Donna Sofia Caselli \nCORPO DI BALLO\nMariacaterina Mambretti\, Danilo Calabrese\, Fabio Cilento\, Alice Pagani\, Serena Marchese\, Arianna Lenti\, Raffaele Rizzo Michela Tiero\, Alessandro Trazzera \nSTAFF ARTISTICO\nMariacaterina Mambretti – Capoballetto \nEmma De Nola – Assistente alla regia. \n  \nSOCIETÀ DANTE ALIGHIERI – patrocinio morale \nRDS – radio ufficiale \nFRECCIAROSSA – treno ufficiale \n  \nTEATRO BRANCACCIO\nVia Merulana\, 244\, 00185 Roma  bo********@**************io.it\nDa martedì a venerdì ore 20.45\, sabato ore 16 e ore 20.45\, domenica ore 17 \nprezzi da 40€ a 28€
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LOCATION:Teatro Brancaccio\, Via Merulana 244\, Roma\, Italia
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SUMMARY:Una notte di Salomè
DESCRIPTION:Una notte di Salomè\n  \nStoria di due donne antitetiche che si raccontano sotto la regia di Riccardo D’Alessandro\n  \nDall’11 a 14 gennaio – Teatro Lo Spazio\n  \nÈ il racconto di come sia difficile essere donne oggi… \nLe due protagoniste vivono due matrimoni difficili e in più senza il conforto di figli che\, per motivi diversi\, non hanno potuto avere. \nUna è un’attrice\, l’altra la proprietaria di un bar. \nLa prima entra nel bar poco prima che venga chiuso. \nLe due cominciano a parlare delle loro solitudini. \nIl loro incontro\, dall’imprevedibile finale\, darà una svolta alle loro vite. \n  \nPRODUZIONE ORIZZONTI ARTISTICI MMT presenta \nUna notte di Salomè\ndi EMANUELE VACCHETTO \nregia RICCARDO D’ALESSANDRO \nCON BEATRICE GATTAI e NOEMI SFERLAZZA \nAssistenti Alla Regia Aurora Cataldi\, Lorenzo Carducci \nScene E Costumi Nicola Civinini \nGrafiche Alex Torcolacci \nDall’11 a 14 gennaio \nTeatro Lo Spazio\nVia Locri 42\, Roma informazioni e prenotazioni 339 775 9351 / 06 77204149 – in**@************io.it \ngiov – sab h 21:00 – dom h 17.00 prezzo biglietto 15\,00€ – disponibili su www.teatrolospazio.it
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SUMMARY:Bello e impossibile
DESCRIPTION:Bello e impossibile\n  \nLa leggenda più famosa di sempre: Bello e impossibile è il mito di Narciso e l’amore smisurato verso se stessi\n  \n15 dicembre – Sala Cilindro Teatro San Raffaele\n  \nOrizzonti Artistici presenta  \nPINO CORMANI in \nBello e impossibile  \ndi ANTONIA BRANCATI \naccompagnato al violino da LEONARDO MAZZAROTTO  \nScene e costumi di NICOLA CIVININI \nAssistente alla regia AURORA CATALDI \nMusiche originali di LEONARDO MAZZAROTTO \nRegia RICCARDO D’ALESSANDRO \n  \n15 DICEMBRE 2023 h 21.00 \nSALA CILINDRO \nTEATRO SAN RAFFAELE \nvia di san Raffaele 6\, Rome\, Italy \n06 4544 7585 – il**************@***oo.it
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SUMMARY:Frà: San Francesco\, la superstar del medioevo
DESCRIPTION:Frà: San Francesco\, la superstar del medioevo\nScifoni porta nei teatri italiani il suo nuovo spettacolo improntato sulla figura cristiana di San Francesco d’Assisi\, parlando della sua vita e del suo carisma\nDal 5 al 23 dicembre – Sala Umberto\n  \n Come si fa a parlare di San Francesco D’Assisi senza essere mostruosamente banali? Come farò a mettere in scena questo spettacolo senza che sembri una canzone di Jovanotti? Se chiedo a un ateo anticlericale “dimmi un santo che ti piace” lui dirà: Francesco.\nPerché tutti conoscono San Francesco? Perché sono stati scritti decine di migliaia di testi su di lui? Perché è così irresistibile? E perché proprio lui? Non era l’unico a praticare il pauperismo. In quell’epoca era pieno di santi e movimenti eretici che avevano fatto la stessa scelta estrema\, che aveva di speciale questo che oggi potremmo definire un “frikkettone” che lascia tutto per diventare straccione? \n  \nPer saperne di più\, continua al seguente link –> https://saracolangeli.com/fra-san-francesco-la-superstar-del-medioevo/ \n  \nProduzione  Viola Produzioni – Centro di produzione teatrale \nin collaborazione con Mismaonda \nGIOVANNI SCIFONI \nFrà: San Francesco\, la superstar del medioevo\ndi Giovanni Scifoni\nmusiche di Luciano Di Giandomenico\nstrumenti antichi LUCIANO DI GIANDOMENICO • MAURIZIO PICCHIÒ • STEFANO CARLONCELLI\nRegia di FRANCESCO FERDINANDO BRANDI \nDAL 5 DICEMBRE AL 23 DICEMBRE 2023 \nSALA UMBERTO\nVia della Mercede\, 50\, 00187 Roma – pr**********@*********to.com \nprezzo biglietto da 34 € a 20 € disponibili su www.salaumberto.com – www.ticketone.it \nORARI SPETTACOLI \nmartedì 5 – mercoledì 6 – giovedì 7 dicembre h. 20.30 \nvenerdì 8 dicembre h. 17 pomeridiana \nsabato 9 dicembre h. 21.00 \ndomenica 10 dicembre h. 17 pomeridiana \nmercoledì 13 dicembre h. 17 pomeridiana \ngiovedì 14 dicembre h. 20.30 \nvenerdì 15 – sabato 16 dicembre h. 21.00 \nsabato 16 – domenica 17 dicembre h. 17 pomeridiana \nmartedì 19 – mercoledì 20 – giovedì 21 dicembre h. 20.30 \nvenerdì 22 – sabato 23 dicembre h. 21.00
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LOCATION:Teatro Sala Umberto\, via della Mercede 50\, roma\, Italia
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SUMMARY:Sister Act Il Musical
DESCRIPTION:Sister Act Il Musical\n  \nÈ proprio dal teatro Brancaccio di Roma che ha inizio il tour più “religioso” d’Italia: Sister Act\, il musical tratto dall’omonimo film del 1993\, toccherà ben 11 città italiane\n  \nDal 14 AL 26 novembre – Teatro Brancaccio\n  \nPer saperne di più sul musical\, continua a seguire questo link : Sister Act Il Musical parte dalla capitale \nProduzione Stage Entertainment Matteo Forte & Dan Hinde presenta \nSister Act Il Musical\nscritto da Cheri Steinkellner & Bill Steinkellner \ntesti di Glenn Slater \nmusiche di Alan Menken \ncoreografie Nadia Scherani \nregia CHIARA NOSCHESE \ncon GLORIA ENCHILL Deloris Van Cartier | FRANCESCA TAVERNI Madre Superiora | GIUSEPPE VERZICCO Curtis | ROBERTO TARSI Eddie | MASSIMO CIMAGLIA Monsignor O’Hara | FLORIANA MONICI Suor Maria Lazzara / Cover Madre Superiora | GIOACCHINO INZIRILLO Joey | GEA ANDREOTTI Suor Maria Roberta | SALVATORE VASALLUCCIO TJ | MARY LA TARGIA Suor Maria Patrizia | MASSIMILIANO CARULLI Deniro | PAOLA FARERI Ensemble / Alternate Deloris Van Cartier | LUCREZIA ZORODDU Ensemble / Suor Maria Teresa | FRANCESCO MARINO Ensemble / Cover Deniro | SERENA OLMI Ensemble / Suor M. Valeriana / Tina | GIOVANNA TINO Ensemble / Michelle / Cover Suor Maria Patrizia | MATTEO PORTIERI Ensemble / Cover TJ | MELANIA MAGGIORE Ensemble | ELISA BELLA Ensemble / Cover Suor Maria Roberta | GIANMARCO GRASSO Ensemble / Cover Joey | IUNA IACCINO Ensemble | GIORGIA VISCA Swing on Stage | RENATO TOGNOCCHI Dance Captain / Swing on Stage / Cover Curtis\, Eddie\, Monsignor Howard | ALTEA RUSSO Resident Director / Cover Suor Maria Lazzara\, Suor Maria Teresa \ndirezione musicale Andrea Calandrini | supervisione musicale Simone Manfredini \nscene Lele Moreschi | costumi Ivan Stefanutti \ndisegno luci Francesco Vignati | disegno fonico Armando Vertullo \ntraduzione e adattamento e versi italiani Franco Travaglio \nTEATRO BRANCACCIO\nVia Merulana\, 244 – 00185 – 06 80687231 \nda mart a ven ore 20.45\, sab ore 16 e ore 20.45\, dom ore 17 \nbiglietti da 65€ a 29€ –> segui il link di acquisto: https://www.ticketone.it/artist/sister-act-musical/#calendar-start=2023-11 \nDal 14 AL 26 novembre \n  \n 
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SUMMARY:Cabaret
DESCRIPTION:Cabaret\n  \nQuest’anno Diana Del Bufalo ci porta nella Berlino degli anni 30\, accompagnata da Arturo Brachetti e diretta da Luciano Cannito. Lo spettacolo debutterà a livello nazionale il 10 ottobre al teatro Alfieri di Torino\n  \nDal 18 ottobre al 12 novembre – Teatro Brancaccio\n  \nDal 10 ottobre 2023 prende il via CABARET – the musical\, la nuova attesa produzione che trasporterà il pubblico nella sfrenata Berlino degli anni 30 ad un passo dall’avvento del nazismo\, tra eccessi\, privazione delle libertà\, decadenza e contraddizioni quotidiane\, in un momento storico distante ma nello stesso tempo anche molto attuale. \nCabaret\, prodotto da Fabrizio Di Fiore Entertainment con la regia di Arturo Brachetti e Luciano Cannito sarà in tour in Italia fino a febbraio 2024. \nPer saperne di più sullo spettacolo clicca il seguente link –> https://saracolangeli.com/cabaret/ \nFABRIZIO DI FIORE ENTERTAINMENT  presenta    \nArturo Brachetti e Diana Del Bufalo in \nCABARET  the musical\ncon Cristian Catto\, Clifford Bradshaw – Christine Grimandi\, Fraulein Schneider\, Fabio Bussotti\, Herr Schultz – Giulia Ercolessi\, Fraulein Kost – Niccolò Minonzio\, Ernst Ludwig \nscene Rinaldo Rinaldi \ncostumi Maria Filippi \ndirezione musicale Giovanni Maria Lori \ncoreografie Luciano Cannito \nRegia ARTURO BRACHETTI e LUCIANO CANNITO \n  \nACQUISTO BIGLIETTI: \nhttps://www.ticketone.it/artist/cabaret-musical/ \n  \nIl Tour\nDal 10 al 15 ottobre 2023 – TORINO – Teatro Alfieri \nDal 18 ottobre al 12 novembre 2023 – ROMA – Teatro Brancaccio \nDal 15 novembre al 10 dicembre 2023 – MILANO – Teatro Nazionale \nDal 15 17 dicembre 2023 – ANCONA – Teatro Delle Muse \nDal 21 al 23 dicembre 2023 – GENOVA – Politeama Genovese \nDal 29 dicembre 2023 al 3 gennaio 2024 – FIRENZE – Teatro Verdi \nIl 5 e 6 gennaio 2024 – PRATO – Politeama Pratese \nDall’8 al 10 gennaio 2024 – TRIESTE – Teatro Rossetti \nDal 12 al 14 gennaio 2024 – BOLOGNA – Teatro Europauditorium \nDal 19 al 21 gennaio 2024 – BARI – Teatro Team \nDal 26 al 28 gennaio 2024 – UDINE – Teatro Giovanni da Udine \nIl 3 e 4 febbraio 2024  – RIMINI – Teatro Galli \nDal 7 al 25 febbraio 2024 – NAPOLI – Teatro Diana
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SUMMARY: Il padre della sposa
DESCRIPTION: Il padre della sposa\n  \nJannuzzo e De Rossi sono diretti da Gianluca Guidi in una commedia piena di umorismo dalla raffinata comicità\n  \nDal  10 al 29 ottobre- Sala Umberto\n  \nDopo il grande successo della passata stagione arriva alla Sala Umberto “Il padre della sposa” con Gianfranco Jannuzzo e Barbara De Rossi\, diretti da Gianluca Guidi in uno spettacolo dalla raffinata comicità. \n  \nLeggi di più sullo spettacolo a questo link –>  https://saracolangeli.com/il-padre-della-sposa/ \n  \nProduzione Francesco e Virginia Bellomo per Virginy L’Isola Trovata presenta \nGIANFRANCO JANNUZZO e BARBARA DE ROSSI in \nIL PADRE DELLA SPOSA \ndi Caroline Francke \ncon MARTINA DIFONTE nel ruolo di Alice • ROBERTO M. IANNONE \nMARCELLA LATTUCA • LUCANDREA MARTINELLI \ne con la partecipazione di GAETANO ARONICA \nscene e costumi Carlo De Marino • musiche Gianluca Guidi • luci Umile Vainieri \nregia GIANLUCA GUIDI \nDal 10 al 29 ottobre 2023 \nsala umberto \nSALA UMBERTO \nVia della Mercede\, 50\, 00187 Roma – pr**********@*********to.com \nprezzo biglietto da 34\,00€ a 20\,00€ disponibili su www.salaumberto.com \n ORARI SPETTACOLI \nmartedì 10 – mercoledì 11 – giovedì 12 ottobre h. 20.30\nvenerdì 13 – sabato 14 ottobre h. 21.00\ndomenica 15 ottobre h. 17.00\nmartedì 17 – mercoledì 18 – giovedì 19 ottobre h. 20.30\nvenerdì 20 – sabato 21 ottobre h. 21.00\ndomenica 12 ottobre h. 17.00\nmercoledì 25 – giovedì 26 ottobre h. 20.30\nvenerdì 27 – sabato 28 ottobre h. 21.00\ndomenica 29 ottobre h. 17.00
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SUMMARY:Il giardino dei ciliegi
DESCRIPTION:Il giardino dei ciliegi\n  \nLiuba e Gaev tornano da adulti nel luogo che li ha visti felici\, il racconto di un Cechov malato ma ancora attaccato alla vita\n  \nDal 21 marzo al 2 aprile – Teatro Sala Umberto\n  \nIl Giardino dei Ciliegi è l’ultimo lavoro di un Cechov malato e vicino alla morte; eppure\, mai così attaccato alla vita\, intesa come respiro\, anima del mondo e speranza nel futuro. \nNella sua ultima commedia – perché così egli la definì e la intese – egli esprime ancora più lucidamente la sua riflessione sulla goffa incapacità di vivere degli esseri umani. Il loro trabismo esistenziale sulla propria anima. \nLjuba e suo fratello Gaev\, un tempo lieti\, da bambini\, tornano nell’età matura nel luogo simbolo della loro felicità appassita. La stanza chiamata ancora “dei bambini”. Da cui si intravede il loro giardino dei ciliegi\, un tempo motivo di vanto e orgoglio in tutto il distretto. \nOra però i tempi sono cambiati. I ciliegi non producono più frutti commerciabili\, sono solo l’ombra di un passato che non tornerà più. Così le speranze\, la gioia\, l’amore\, tutto ciò che era legato simbolicamente al giardino è andato perduto. Il declino economico accende brutalmente il declino della loro esistenza a cui non sanno (o non vogliono) porre rimedio. \nLjuba\, donna di forti sentimenti e capace di amore\, ormai ha perduto il marito e l’ultimo amante. Da anni è segnata dalla perdita del suo amato figlio piccolo. Eppure\, sopraffatta dai debiti\, non si rassegna ad abbandonare il sogno: la nostalgia del suo luminoso passato dove risiede illusoriamente la sua armonia.  Bimba illusa nel corpo di una donna matura. Che piange e ride allo stesso tempo. \nCosì il fratello Gaev\, adulto mai cresciuto da una condizione puerile fatta di giochi e lazzi spenti. Chiamato per una volta alla sua responsabilità di uomo di casa nella vendita all’asta del giardino\, non riesce a combinare nulla. Debole e ingenuo. Struggente nel Lopachin\, invece\, nuovo arricchito\, figlio del contadino\, riuscirà a imporre la propria persona non solo con l’abilità degli affari\, ma soprattutto con la lucidità inesorabile di chi è consapevole del proprio ruolo. Garbato ma ambizioso\, è il contraltare perfetto dei due proprietari. Rampante e pragmatico. Vincente. Eppure\, al contrario di Ljuba e Gaev\, totalmente incapace di amare\, di gestire la propria sensibilità. Tutt’altro che arido\, ma ancora peggio: inabile ai sentimenti. \nResta eppure una ultima speranza. I giovani che popolano la storia sapranno forse riscattare le incrostazioni dell’anima di chi li ha preceduti. \nVarja\, figlia maggiore di Ljuba\, fioca luce di armonia in una casa prossima al buio\, delusa dall’insipienza amorosa di Lopachin\, andrà a rifarsi una vita altrove. \nAnja\, la piccola di casa\, dolce ragazza in fiore\, seguirà Trofimov\, eterno studente scombinato\, ma insieme potranno guardare al futuro! \nIl barlume di salvezza risiede nel finale\, nei due ragazzi che si amano e che vedono nella distruzione del giardino venduto\, non la fine\, non la deriva\, ma l’inizio di una nuova vita. \nNella riduzione della commedia si eliminano i personaggi minori portando la compagnia ai sei elementi principali: LJUBOV’ ANDREEVNA RANEVSKAJA\, proprietaria terriera; ANJA\, sua figlia\, diciassette anni; VARJA\, sua figlia adottiva\, ventiquattro anni; LEONID ANDREEVIC GAEV\, fratello della Ranevskaja\, ERMOLAJ ALEKSEEVIC LOPACHIN\, mercante; PETR SERGEEVIC TROFIMOV\, studente. \nI dialoghi saranno rispettosi del testo originale\, rispettando le sfumature poetiche dell’autore\, ma tradotti in modo efficace e contemporaneo \nsuo fallimento definitivo. \nNOTE DEL REGISTA ROSARIO LISMA – Un grande spazio chiaro\, con una forte presenza illuminotecnica contemporanea\, con pochi elementi scenici richiamanti la “stanza dei bambini”\, oggetti volutamente sproporzionati rispetto alla statura dei personaggi\, come se fossero ancora piccoli rispetto all’ambiente\, mai cresciuti: un tavolo colorato\, una sediolina dell’infanzia\, una grande bambola… \nE soprattutto: il grande armadio centrale sullo sfondo a cui Gaev\, come da testo\, canta le lodi come a un monumento. Testimone del tempo felice che fu. Imponente e simbolico come un dolmen sbiadito. Sempre chiuso per tutto il tempo dell’azione scenica. Lo aprirà solo sul finale Lopachin\, nuovo proprietario\, con le chiavi che gli avrà lanciato Varja\, scontrosa e ribelle. All’apertura l’armadio vomiterà il suo contenuto che travolgerà il nuovo proprietario. \nproduzione Viola Produzioni – TieffeTeatro Milano & Teatro Stabile di Genova presentano \nMilva Marigliano\, Dalilas Reas\, Eleonora Giovanardi\, Tano Mongelli\, Rosario Lisma\, Giovanni Franzoni \nIl giardino dei ciliegi\ndi Anton Cechov \ne con la partecipazione in voce di ROBERTO HERLIZTKA \nscene Dario Gessati \ncostumi Valeria Donata Bettella \nluci Luigi Biondi \nregia di ROSARIO LISMA \n21 marzo – 2 aprile 2023 \nSALA UMBERTO\nVia della Mercede\, 50\, 00187 Roma – pr**********@*********to.com \nprezzi da 30€ a 25€ disponibili su www.salaumberto.com – www.ticketone.it \nda mart a sab ore 21\, dom ore 17
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SUMMARY:Premio M.Arte 2023 all'Auditorium Parco della Musica
DESCRIPTION:Premio M.Arte 2023 all’Auditorium Parco della Musica\n  \nIl noto giornalista Pietrangelo Buttafuoco riceverà il Premio M.Arte 2023\, ovvero un’opera unica realizzata per l’occasione dell’artista Maria Luisa Belcastro\n  \n9 Marzo – Auditorium Parco della Musica\n  \nIl prestigioso “Premio M.Arte 2023” andrà a Pietrangelo Buttafuoco. Il noto giornalista\, scrittore\, saggista\, conduttore televisivo e opinionista siciliano\, riceverà il Premio il 9 marzo alle 19\,30 in una serata evento all’Auditorium Parco della Musica di Roma nel Teatro Studio Borgna. \nIl Premio è un’opera unica realizzata per l’occasione dell’artista Maria Luisa Belcastro Scultura – Ciclo Icone “Maschera n. 14. \nMaria Luisa Belcastro Schneidersitz nasce in Calabria a San Giovanni in Fiore dall’ing. Domenico Belcastro\, e da Marcella Ludmilla Schneidersitz\, di origine austriaca. Allieva di Fazzini e di Mario Lupo si è diplomata all’Accademia di Arti Ornamentali San Giacomo di Roma. \nNel 2022 è stato premiato Luigi Cavanna il direttore del dipartimento di Oncoematologia dell’ospedale di Piacenza e precedentemente nel 2021 è stato assegnato al Ministro Gennaro Sangiuliano. \nButtafuoco non ama la definizione di “intellettuale”\, «preferisco – dice – quella di artista\, che sa cimentarsi tra costruzione e creazione». Ed è proprio la grande maestria creativa dello scrittore\, forgiatore di storie\, che ha fatto decidere l’Associazione culturale M.Arte e la sua presidente Roberta Di Casimirro a premiarlo con l’ambito riconoscimento artistico che gli verrà consegnato al Parco della Musica. \nDopo la consegna del Premio M.Arte\, andrà in scena lo spettacolo “Il lupo e la luna”\, tratta dall’omonimo romanzo di Pietrangelo Buttafuoco\, nella trasposizione teatrale di Valentino Picone. \n“Il lupo e la luna” è una storia popolare vera – ritrovata e scritta da Buttafuoco – che è stata adattata per le scene con la tecnica del “cunto” musicale (l’antica forma di narrazione orale della Sicilia). È portata in scena da Lello Analfino e Salvo Piparo della Compagnia Kleis\, con le musiche originali dello stesso Analfino. Si raccontano le vicende del messinese Scipione\, sottratto al padre dai pirata che poi diverrà comandante degli eserciti Ottomani e conquistatore\, ma con la nostalgia per la sua terra d’origine. \nL’ Associazione M.ARTE nasce\, nel 2009\, dalla volontà di un gruppo di amici di spinti dalla necessità di vedere concretizzato un nuovo movimento culturale\, apolitico e apartitico\, che sperimenti e ricerchi l’Eccellenza nelle Arti come nelle Scienze\, nella Pittura come nella Scultura\, e ancora nella Letteratura e nella Musica e in tutte quelle attività umane che riproducano il reale o il fantastico nelle migliori forme espressive e con tutte le tecniche e tecnologie possibili per contribuire fattivamente a far riconoscere\, e quindi a perseguire ed assimilare\, i Valori fondanti della nostra millenaria società. \n  \n  \nAssociazione M.ARTE presenta PREMIO M.ARTE 2023 – 4A EDIZIONE \nAUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA \n9 marzo ore 19.30 \nconsegna premio M.ARTE a Pietrangelo Buttafuoco  \nSeguirà rappresentazione teatrale “IL LUPO E LA LUNA” \ncon la compagnia KLEIS tratta dal romanzo di Pietrangelo Buttafuoco  \nAUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA – Sala BORGNA – ore 19\,30 \nVIALE PIETRO DE COUBERTIN 30 – ROMA
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SUMMARY:Festen - Il gioco della verità
DESCRIPTION:Festen – Il gioco della verità\n  \nTerzo anno di tournée per Festen\, tratto dall’omonimo film danese\, è un lavoro a quattro mani con Lorenzo De Iacovo e Marco Lorenzi\n  \nDal 28 febbraio al 5 marzo – Sala Umberto\n  \nArriva al suo terzo anno di tournée\, suscitando ampia attenzione di pubblico e critica\, Festen. Il gioco della verità\, primo adattamento italiano tratto dalla sceneggiatura dell’omonimo film danese diretto da Thomas Vinterberg\, scritto da Mogens Rukov e BO Hr. Hansen e prima opera aderente al manifesto Dogma 95. A firmare la regia è Marco Lorenzi\, regista fondatore della compagnia torinese Il Mulino di Amleto\, vincitrice Premio della Critica A.N.C.T. 2021\, che insieme a Lorenzo De Iacovo ha realizzato la versione italiana e l’adattamento. \nLo spettacolo – inserito dalla rivista Birdmen tra i 10 spettacoli imperdibili nel 2022 – è sostenuto dall’impegno produttivo di TPE – Teatro Piemonte Europa\, Elsinor Centro di Produzione Teatrale\, Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia\, Teatro delle Briciole Solares Fondazione delle Arti\, in collaborazione con Il Mulino di Amleto. \nCoerente con il percorso artistico de Il Mulino di Amleto e considerato ormai un classico del teatro europeo\, Festen vede in scena Danilo Nigrelli\, Irene Ivaldi\, Yuri D’Agostino\, Elio D’Alessandro\, Roberta Lanave\, Carolina Leporatti\, Barbara Mazzi\, Raffaele Musella\, Angelo Tronca. \n  \nLa pièce racconta di una grande famiglia dell’alta borghesia danese\, “i Klingenfeld”\, riunita per festeggiare il sessantesimo compleanno del patriarca Helge. Alla festa sono presenti anche i tre figli: Christian\, Michael e Helene. Il momento di svolta sarà il discorso di auguri del figlio maggiore Christian che\, una volta pronunciato\, cambierà per sempre gli equilibri della famiglia\, svelando ipocrisie e strappando via maschere. La festa si trasforma in un gioco al massacro volto a mettere in discussione\, in un crescendo di tensione\, il precario equilibrio familiare fondato su rapporti ipocriti\, segreti indicibili e relazioni di potere malsane. \nL’opera scava all’interno dei tabù più scomodi\, affrontando la relazione con la figura paterna\, la verità\, il rapporto con il potere e l’autorità imposta. Impossibile non pensare ad Amleto\, alla tragedia greca\, ma anche all’universo favolistico dei Fratelli Grimm. \nLa scelta registica di un uso drammaturgico radicale della cinepresa permette di sfruttare la possibilità di costruire costantemente un doppio piano di realtà che consegna allo sguardo degli spettatori la condizione di scegliere tra quello che viene costruito sul palcoscenico e la “manipolazione” che l’occhio della cinepresa rielabora in diretta e che viene proiettato. Un gigantesco piano-sequenza\, girato dagli stessi attori per tutto lo spettacolo e proiettato davanti allo sguardo della platea\, amplifica\, ironizza\, dissacra e approfondisce il senso delle domande di Festen. Qual è la verità? Cosa scegliamo di guardare? A cosa scegliamo di credere? \n  \nFesten è il primo film realizzato da Thomas Vinterberg secondo i dettami del Dogma 95\, manifesto che\, redatto a Copenhagen nel 1995 dai cineasti danesi Søren Kragh-Jacobsen\, Kristian Levring\, Lars Von Trier e lo stesso Vinterberg\, proclamava un «voto di castità» sulla tecnica cinematografica. Un dettame a cui\, sia loro che gli eventuali aderenti al movimento\, avrebbero dovuto seguire nel realizzare i loro film. Tutti gli orpelli erano vietati\, si proclamava un cinema senza filtri\, puro\, privo di illusioni e di canoni predefiniti\, in cui è «la vita interiore dei personaggi a giustificare la trama». \nLa semplicità nella realizzazione\, l’incredibile mano del grande Vinterberg e il profondo significato politico sociale di critica alla società danese\, fanno del film un cult fondamentale\, tanto da vincere nel 1998 il Gran Premio della Giuria a Cannes (all’epoca presieduta da Martin Scorsese)\, numerosi Robert (gli Oscar nordici) e anche alcuni Independent Spirit Awards. Thomas Vinterberg si è aggiudicato nel 2021 il premio Oscar per il miglior film straniero con la pellicola Un altro giro. \n  \n  \nNOTE DI REGIA \n«Festen è un abisso. Anzi\, mi torna in mente una battuta incredibile del Woyzeck di G. Büchner «Ogni uomo è un abisso\, a ciascuno gira la testa se ci guarda dentro». Ecco\, Festen mi fa questo effetto. Quando\, nel 2020\, ho iniziato a lavorare alla trasposizione teatrale del film cult di Thomas Vinterberg\, ero affascinato dalla potenza delle dinamiche familiari e dall’impertinenza linguistica e formale con cui Vinterberg\, Lars Von Trier e il Dogma 95 avevano rivoluzionato il cinema che li circondava. Ancora non sapevo l’abisso che mi aspettava… \nFesten ci chiama in causa\, ci sposta dall’indifferenza in cui pericolosamente rischiamo di scivolare ogni giorno di più\, soprattutto in un tempo costellato da paure e incertezze come il nostro\, un tempo di divertissement e entertainment mentre intorno a noi tutto si sgretola\, un tempo in cui è facile voltare lo sguardo dagli orrori per continuare a dire: “Dopo questo piccolo – come potremmo definirlo – intermezzo\, possiamo riprendere i nostri posti per proseguire la festa”\, come i personaggi dello spettacolo\, così come noi. \nFesten sembra raccontare una festa di famiglia per celebrare i 60 anni del patriarca\, ma in verità ha a che vedere con il nostro rapporto con la verità\, con il potere e con l’ordine costituito. Sono sempre più sicuro che il nostro Festen sia una comunità di esseri umani che recitano una commedia mentre uno di loro (Christian) combatte come un pazzo per mostrare che in realtà sono tutti in una tragedia. Per questo\, Festen è radicalmente politico. \nSento che in questa tensione tra due forze\, così opposte e profonde\, ci sia la forza del nostro spettacolo che ci porterà a mostrare quanto sia necessario strappare quel velo di Maya\, quel diaframma che impedisce di vedere realmente le cose come stanno. Mi sembra molto toccante\, attraverso Festen\, poter chiedere al pubblico: “Perché non abbiamo la forza di vedere le cose come stanno? Perché accettiamo tutta questa finzione? Quanto coraggio richiede la verità?”. Certo\, sono domande grandissime e non saremo noi a dare le risposte. Ma penso che l’onestà e il gioco profondo del nostro spettacolo stia nel condividerle con gli spettatori\, con tutte le paure\, le fragilità\, la tenerezza e l’ironia che le accompagnano. Ma Festen ci ha fornito anche un incredibile materiale di ricerca e di sperimentazione del linguaggio. Ci siamo spinti verso un radicale uso drammaturgico della cinepresa per sfruttare la possibilità di costruire costantemente un doppio piano di realtà che consegnasse allo sguardo degli spettatori la condizione di scegliere tra quello che viene costruito sul palcoscenico e la “manipolazione” che l’occhio della cinepresa rielabora in diretta e che viene proiettato. Con un gigantesco piano-sequenza che lungo tutto lo spettacolo verrà girato dagli stessi attori e proiettato davanti allo sguardo della platea\, cerchiamo di amplificare\, ironizzare\, dissacrare e approfondire il senso delle domande di Festen. Qual è la verità? Cosa scegliamo di guardare? A cosa scegliamo di credere? \nTutto questo fino a quando il sottile velo che divide la verità dalla sua immagine\, non cadrà\, non scomparirà una volta per tutte\, lasciando spazio al silenzio\, al vuoto\, alla meraviglia della presenza degli attori che hanno reso possibile questa “follia”; alla meraviglia dei loro corpi\, alle loro vibrazioni più sottili e alle loro emozioni\, alla realtà insostituibile della loro sincerità…». \n  \nProduzione TPE – Teatro Piemonte Europa\, Elsinor Centro di Produzione Teatrale\,\nTeatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia\, Teatro delle Briciole Solares Fondazione delle Arti \nin collaborazione con Il Mulino di Amleto \nFesten – Il gioco della verità\nprimo adattamento italiano tratto dalla sceneggiatura dell’omonimo film danese diretto da Thomas Vinterberg\, \nscritto da Mogens Rukov & BO Hr. Hansen \nversione italiana e adattamento di \nLorenzo De Iacovo e Marco Lorenzi \ncon Danilo Nigrelli\, Irene Ivaldi e (in o. a.) \nYuri D’Agostino\, Elio D’Alessandro\, Roberta Lanave\, Carolina Leporatti\, \nBarbara Mazzi\, Raffaele Musella\, Angelo Tronca \nregia Marco Lorenzi \nAssistente alla regia Noemi Grasso \nDramaturg Anne Hirth \nVisual concept e video Eleonora Diana \nCostumi Alessio Rosati \nSound designer Giorgio Tedesco \nLuci Link-Boy (Eleonora Diana & Giorgio Tedesco) \nConsulente musicale e vocal coach Bruno De Franceschi \nDirettore tecnico Rossano Siragusano \nDirettore di scena Francesco Dina\nFonico Denis Petraglia \nDatore luci Alessandro Palumbi \nFoto di scena Giuseppe Distefano \nDal 28 febbraio al 5 marzo \nSala Umberto\nVia della Mercede\, 50\, 00187 Roma – pr**********@*********to.com \nda martedì a sabato ore 21\, domenica ore 17 \nprezzo biglietto da 30 € a 25 € disponibili su www.salaumberto.com – www.ticketone.it \n  \nCalendario Tour 2023\nTorino\, Teatro Astra\, dal 13 al 15 gennaio \nVignola (MO)\, Teatro Ermanno Fabbri\, 24 gennaio \nPisa\, Teatro Verdi\, 25 gennaio \nBologna\, Teatro Arena del Sole\, dal 26 al 29 gennaio \nRosignano\, Teatro Solvay\, 2 febbraio \nLucca\, Teatro del Giglio\, dal 3 al 5 febbraio \nMonfalcone (GO)\, Teatro Comunale\, 7 febbraio \nSan Marino\, Teatro Nuovo\, 11 febbraio \nBari\, Teatro Kismet Opera\, 25 e 26 febbraio \nRoma\, Teatro Sala Umberto\, dal 28 febbraio al 5 marzo \nSiena\, Teatro dei Rinnovati\, dal 10 al 12 marzo \nMilano\, Teatro Elfo Puccini\, dal 27 giugno al 1° luglio \n  \n 
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SUMMARY:Le più belle frasi di Osho
DESCRIPTION:Le più belle frasi di Osho\n  \nUno spettacolo dal vivo con Federico “Osho” Palmaroli accompagnato live dalla Furano Saxophone Quartet\n  \n20 febbraio – Sala Umberto\n  \n#lepiubellefrasidiosho è l’hashtag social in cui Federico Palmaroli ordisce urticanti e divertenti situazioni surreali. Decontestualizzando le immagini\, catturate dal flusso mediatico tramite tagli originali\, Palmaroli attribuisce irriverenti battute ai loro eminenti protagonisti. Sono irresistibili carrellate di personaggi della politica\, del costume\, dello sport e della spiritualità che si esprimono con un linguaggio “da strada” e che proprio per quel senso del contrario innescano meccanismi del tutto esilaranti. Il successo\, inizialmente misurato a colpi di “mi piace”\, deve la sua fortuna ad un sottotesto drammaturgico che restituisce sempre qualcosa di estremamente aderente alla realtà dei fatti\, alla loro attualità\, e sovente alla loro crudeltà. \nDal vivo\, in scena sul palco\, Federico Palmaroli fa sfilare una dopo l’altra le scoppiettanti vicende di questi ultimi anni\, immagini e parole s’accoppiano in una catartica satira 4.0\, a velocità 5G\, anzi alla velocità della luce. Per contraltare la velocità del suono è affidata ai Furano Saxophone Quartet\, giovane quartetto di musicisti particolarmente sensibile ai temi della contemporaneità. L’ensemble\, spingendo l’acceleratore su fatti e personaggi in scena\, interpreta alcuni brani che dialogano alla perfezione con i toni di questa parata semiseria\, tra questi in programma “Il carnevale degli animali” di Camille Saint-Saëns (arr. di Alberto Napolitano) e “Nino Rota’s Fantasy” (elaborazione di Alberto Napolitano). \nCaro pubblico\, prestate attenzione\, se coglierete tutte le illuminanti realtà aumentate sarete indotti a fragorose risate\, e vi libererete così da ogni male. \n  \n#LEPIÚBELLEFRASIDIOSHO \nFEDERICO “OSHO” PALMAROLI\nUno spettacolo dal vivo di e con OSHO \nAccompagnamento musicale live di FURANO SAXOPHONE QUARTET \nAntonio Bruno sax soprano \nMatteo Quitadamo sax alto \nAlberto Napolitano sax tenore \nMarco Destino sax baritono \n20 FEBBRAIO 2023 – h 20:45 \nSALA UMBERTO \nVia della Mercede\, 50\, 00187 Roma – pr**********@*********to.com \nlunedì h 20:45 \nprezzo biglietto da 24 € a 20 € disponibili su www.salaumberto.com – www.ticketone.it \n 
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SUMMARY:Bloccati dalla neve
DESCRIPTION:Bloccati dalla neve\n\nArriva a Roma la divertente commedia con Vittoria Belvedere e Enzo Iachetti che divertito già mezza Italia\, riscuotendo un grande successo\n  \nDal 14 al 26 Febbraio – SALA UMBERTO\n  \n  \nPatrick è un uomo di mezza età che vive solitario in un cottage di campagna. Patrick ama stare da solo\, negli anni ha sviluppato una sorta di misantropia. Ma un giorno\, durante una violentissima tempesta di neve\, la sua pace viene turbata. È l’incontro con il destino. Stanno bussando alla porta. È Judith\, una donna che nel villaggio vicino. È interamente coperta di neve\, sui capelli sino formati addirittura dei ghiaccioli. Ha bussato alla porta di Patrick chiedendo pane e uova. \nPatrick\, indispettito\, la accontenta. Spera che Judith se ne vada presto. Purtroppo per lui le cose si complicano. La tempesta di neve diventa ancora più violenta e un comunicato della polizia intima a tutti gli abitanti dei dintorni di non uscire all’aperto e di barricarsi in casa. Patrick e Judith sono costretti a dover convivere in quella quarantena forzata. \nDue caratteri forti messi costantemente a confronto\, ventiquattro ore su ventiquattro. Lo scontro è inevitabile. Seguono giorni di litigi continui\, ma anche di risate e di momenti di pura follia. \nRiusciranno Patrick e Judith a trovare dei punti in comune\, nonostante appartengano a mondi completamente diversi? \nDiventeranno amici\, nonostante tutto\, anche dopo la fine della tempesta di neve? SNOWBOUND è una commedia brillante che ha come tema la convivenza tra persone diverse\, e per carattere e per il modo di concepire il mondo e la vita\, in una situazione al limite\, di estrema necessità. \nLo spettacolo è stato scritto durante il primo lockdown del 2020 da Peter Quilter\, autore delle commedie di successo “Glorious!” e “End of the Rainbow”. Quest’ultimo testo è stato adattato per il film “Judy” (2019)\, premiato agli Oscar. \n  \nNote sul regista Enrico Maria Lamanna – Napoletano doc\, ha curato la regia di numerosi spettacoli\, circa un centinaio\, portando in scena testi di autori italiani e internazionali\, come Annibale Ruccello (Notturno di donna con ospiti\, Le cinque rose di Jennifer\, L’ereditiera\, Mamma\, Se cantar mi fai d’amore)\, Giuseppe Patroni Griffi (Le rose rosse no!)\, David Goggin (Nonsense)\, Manlio Santanelli (Il mio cuore tra le tue mani\, Vita natural durante\, Uscita d’emergenza)\, Gianni Clementi (Ma che bell’Ikea! e L’ebreo\, che ha segnato il debutto sulle scene di Ornella Muti)\, Terrence McNally (Corpus Christi\, Amore! Coraggio! Pietà!)\, Sam Shepard (Le ultime ore di Henry Moss)\, Salvatore Di Giacomo (Assunta Spina)\, Jonathan Larson (Rent)\, Arthur Miller (Uno sguardo dal ponte\, Il mondo di Mr. Peters)\, Michael Kerns (Off)\, Silvano Spada (Tangeri\, Processo alla strega)\, Edoardo Erba (Il sindaco pescatore)\, Adriano Bennicelli (Radice di 2)\, Peter Quilter (Gloriosa!)\, Moises Kauffman (Laramie Project)\, David Auburn (La formula)\, Woody Allen (Pallottole su Broadway)\, André Gide (Gli amori degli altri)\, Edna Mazya (Voci dal cortile)\, solo per citarne alcuni. \nPer il cinema ha girato Atto senza parole di Samul Beckett\, cortometraggio vincitore del Golden Globe nel 2006\, e Angelo come te\, cortometraggio vincitore del Premio della Giuria \n  \n  \nMARIOLETTA BIDERI per BIS TREMILA \nENZO IACCHETTI E VITTORIA BELVEDERE IN \nBLOCCATI DALLA NEVE\nTraduzione e adattamento Enrico Maria Lamanna e Marioletta Bideri \nRegia di Enrico Maria Lamanna \nScene Fabiana di Marco Costumi Teresa Acone \nMusiche originali Adriano Pennino Disegno luci Marco Macrin \nDal 14 al 26 Febbraio – SALA UMBERTO \nTOURNÉE\nDal 14 al 26 febbraio – ROMA  Sala Umberto \n27 febbraio – FROSINONE – Teatro Nestor \n28 febbraio – GIFFONI Teatro Truffaut \n2 marzo – PRATOVECCHIO Teatro Comunale Antei \n3 e 4 marzo  – BOLOGNA – Teatro Celebrazioni \n5 marzo – SANT’EPIDIO A MARE – Teatro Cicconi \n7 marzo – CORINALDO – Teatro Goldoni \n9 marzo – VICCHIO – Teatro Comunale Giotto \n10 marzo – CAMAIORE – Teatro dell’Olivo \n11 marzo  – VENTIMIGLIA – Teatro Comunale \n12 marzo – BRA – Teatro Politeama \n14 marzo – PIOMBINO – Teatro Metropolitan \n15 marzo – CASTELFRANCO PIANDISCO – Teatro Capadaglio \n17 marzo – BOVISIO MASCIAGO – Teatro Campanella \n18 marzo – MELZO – Teatro Trivulzio \n19 marzo – CHIASSO – Cinemateatro di Chiasso \n21 marzo – ARGENTA – Teatro dei Fluttuanti \n22 marzo – SCANDICCI – Teatro Aurora \n2 e 3 maggio – MODICA – Teatro Garibaldi \n4 maggio – GELA – Teatro Eschilo \ndal 5 al 13 maggio – PALERMO – Teatro Massimo \n  \nSALA UMBERTO\nVia della Mercede\, 50\, 00187 Roma – pr**********@*********to.com \n14 – 18 Febbraio H 21 \n18-19 Febbraio H 17
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SUMMARY:Tutti parlano di Jamie
DESCRIPTION:Tutti parlano di Jamie\n  \nIl musical che ha incantato la scorsa stagione torna con il suo potente messaggio: non chiedere il permesso di essere te stesso\n  \nDal 14 febbraio al 5 marzo – Teatro Brancaccio \n  \nDopo il clamoroso successo di pubblico e critica al Teatro Brancaccio a marzo 2022 Tutti Parlano di Jamie il musical\, manifesto di una nuova generazione nel segno dell’inclusività\, è in tournée nei principali teatri italiani nella stagione 2022/2023. \nEdizione italiana del pluripremiato musical Everybody’s talking about Jamie è una storia di formazione moderna per una generazione alla ricerca della sua “vera” identità\, che vuole affermare sé stessa al di là del genere\, dell’orientamento sessuale e delle convenzioni sociali. Una storia\, come già avvenuto per Billy Elliot\, che parte da un piccolo paese inglese per portare la sua rivoluzione “gentile” in giro per il mondo. \nGiancarlo Commare veste gli scintillanti panni di Jamie\, attore rivelazione delle ultime stagioni televisive e cinematografiche\, dalla serie Skam Italia al film Maschile singolare\, dal Paradiso delle Signore alla serie Sky Original Romulus 2 a quella di Rai1 Rinascere nel ruolo di Manuel Bortuzzo. \nBarbara Cola\, cantante e interprete di svariati musical\, con la sua voce potente interpreta il ruolo di Margaret New\, la mamma di Jamie; l’attore e doppiatore Franco Mannella è Hugo\, alias la drag queen Logo Chanelle; Ludovica Di Donato\, attrice e affermata TikToker\, interpreta Ray\, l’amica del madre di Jamie. L’attrice e cantante Lisa Angellilo è Miss Hedge\, la severa insegnante di Jamie; Pritti\, l’amica del cuore di Jamie è Benedetta Boschi\, il bullo della scuola è Giovanni Abbracciavento. Umberto Noto interpreta il ruolo di una delle drag e del Padre di Jamie; l’altra del locale Legs Eleven è Sebastian Gimelli Morosini. \nLo spettacolo\, diretto da Piero Di Blasio (che ne ha curato anche l’adattamento)\, mette in scena nel classico stile del Musical Theatre\, un testo divertente ma anche commovente con canzoni pop e coreografie originali; uno stile fresco\, giovane ed immediato che\, grazie alla sua forza ed energia\, riesce a travolgere il pubblico con il suo messaggio di inclusività e libertà. \nLe musiche originali composte da Dan Gillespie Sells\, leader della band inglese “The feeling” attiva dalla seconda metà degli anni ’90\, rispecchiano il movimento pop progressive di quegli anni\, miste al nuovo soft-rock\, creando un’alchimia di musica e testi che catturano immediatamente il pubblico. “Puro pop britannico” come il compositore ama definire la colonna sonora di Tutti parlano di Jamie\, con qualche riferimento a band della scena pop inglese anni ‘80 come i celeberrimi Frankie Goes to Hollywood. \nLe coreografie di Laccio attingono da diversi generi: dal vogueging e waacking degli anni ’60/’70\, con movenze glamour e femminili\, alla street dance dei ghetti dai tratti più mascolini. Stili apparentemente lontani in un dialogo volto a celebrare le diversità e a comunicare qualcosa di nuovo e unico come Tutti parlano di Jamie. \nViola Produzioni\, detentrice per l’Italia dei diritti dello spettacolo\, per mettere in scena questo testo ha aspettato questo preciso momento storico\, con un tessuto sociale pronto per poter comprendere i messaggi importanti dello spettacolo. \nLa produzione italiana è l’unica autorizzata dall’originale anglosassone a mettere in scena una versione dello spettacolo completamente nuova: dalle scene ai costumi\, dalle coreografie alla regia\, senza però intaccare l’integrità di musica e testo. \n Per l’occasione sono state messe insieme le figure artistiche più rappresentative del settore e le più adatte ad un musical come Tutti parlano di Jamie e il collaudato cast creativo delle produzioni del Teatro Brancaccio: la regia dello spettacolo è di Piero Di Blasio\, già regista del musical La Piccola Bottega degli Orrori\, che per primo ha creduto nel progetto; le coreografie e la supervisione artistica sono firmate da Laccio (già direttore  artistico di The Voice of Italy e di X Factor\, e coreografo del Eurovision Song Contest 2022) che approda al musical per la prima volta\, con grande successo. \nLa direzione musicale è del Maestro Dino Scuderi\, direttore musicale di tanti musical italiani come Jesus Christ superstar\, Salvatore Giuliano\, La piccola bottega degli orrori oltre che compositore di musiche per il teatro e il cinema. Le scenografie sono firmate dal pluripremiato Alessandro Chiti (Rapunzel il musical\, La Regina di Ghiaccio il musical\, Aladin il musical geniale). I costumi sono stati affidati a Francesca Grossi\, (Rapunzel il musical\, La Regina di Ghiaccio il musical\, Aggiungi un posto a tavola\, Aladin il musical geniale\, La piccola bottega degli orrori). Il disegno luci è di Emanuele Agliati\, il disegno suono è di Emanuele Carlucci. \n  \nALESSANDRO LONGOBARDI in associazione con NICA BURNS presenta \nGIANCARLO COMMARE in \nMUSICHE E ORCHESTRAZIONI DI DAN GILLESPIE SELLS | LIBRETTO DI TOM MACRAE \nDA UN’IDEA ORIGINALE DI JONATHAN BUTTERELL \ncon: \nBARBARA COLA – Margaret New \nFRANCO MANNELLA – Hugo/ Loco Chanelle \nLUDOVICA DI DONATO – Ray \nLISA ANGELILLO – Miss Hedge \nBENEDETTA BOSCHI – Pritti Pasha \nUMBERTO NOTO – Drag/Padre di Jamie \nSEBASTIAN GIMELLI MOROSINI – Drag \nGIOVANNI ABBRACCIAVENTO – Dean Paxton \nENSEMBLE: \nANDREA SPATA – Cy | ELENA BARANI – Bex | ROBERT EDIOGU – Levi \nGIOVANNI ERNANI DI TIZIO – Mickey | ERICA MARINIELLO– Vicky \nGIUSEPPE MENOZZI – Sayd  MATILDE PELLEGRI – Becca |  GIOVANNA TINO – Fatimah \n  \nSCENE ALESSANDRO CHITI \nCOSTUMI FRANCESCA GROSSI \nDIREZIONE MUSICALE DINO SCUDERI \nSUPERVISIONE ARTISTICA E COREOGRAFIE LACCIO \nADATTAMENTO E REGIA PIERO DI BLASIO \nProduzione VIOLA PRODUZIONI in accordo con RGM PRODUCTIONS
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