“A mirror”: uno specchio per riflettere

“A Mirror”, l’opera di Sam Holcroft, è un audace esperimento metateatrale che fa riflettere sulle dinamiche del potere, della censura e del ruolo dell’arte in una società autoritaria. Attraverso una struttura narrativa complessa e stratificata, lo spettacolo invita il pubblico a interrogarsi sul significato della verità, della rappresentazione e sulla ciclicità delle egemonie politiche. Giancarlo Nicoletti aggiunge un altro successo ai precedenti 1984, i due papi, la Boheme, tanto per citarne alcuni. Il teatro Sala Umberto è il primo spettatore dell’ennesimo successo dell’Altra Scena di Giancarlo Nicoletti. ​

Il dispositivo metateatrale: il teatro nel teatro

Vestitevi a festa: c’è un matrimonio da celebrare! Fin dall’ingresso in sala, il pubblico viene coinvolto nella prima illusione: il teatro è trasformato in una sala per matrimoni, completa di decorazioni, luci soffuse e sedie disposte per una cerimonia nuziale, tableau di benvenuto, sposi e gendarmi a fare da accoglienza. Questa ambientazione serve da copertura per una rappresentazione teatrale clandestina in un regime totalitario dove le opere non autorizzate sono proibite. Il pubblico, inconsapevolmente, diventa complice di un atto sovversivo, partecipando a un “matrimonio” che è in realtà un pretesto per mettere in scena una pièce proibita.​

Questa scelta registica non è solo un espediente narrativo, ma una potente metafora del teatro come spazio di resistenza e di verità nascosta. Il continuo alternarsi tra la finzione del matrimonio e la realtà della rappresentazione teatrale crea un effetto di straniamento che costringe lo spettatore a riflettere sul confine tra realtà e finzione, tra ciò che è mostrato e ciò che è celato.​

La trama: un loop di potere e censura

La storia segue Adem, un meccanico d’auto che diventa drammaturgo. È proprio lui a scrivere una pièce basata sulle conversazioni dei suoi vicini, un’opera che attira l’attenzione del Ministero della Cultura rappresentato dal direttore Čelik che lo convoca per discutere dell’opera, oscillando tra l’interesse per il talento di Adem e la necessità di conformarsi alle direttive del regime.​

Čelik propone ad Adem di collaborare con Bax, un drammaturgo approvato dallo Stato, per creare un’opera che rispetti le linee guida ufficiali. Tuttavia, Adem continua a scrivere opere che riflettono la realtà, trascrivendo persino le conversazioni con Čelik. Questo porta a una serie di confronti e tensioni che mettono in luce le contraddizioni del sistema e la difficoltà di conciliare verità artistica e propaganda.​

Temi politici: la storia che si ripete

“A Mirror” esplora il tema della ciclicità delle egemonie politiche e della difficoltà di sfuggire ai meccanismi di controllo e censura. Il personaggio di Čelik rappresenta l’archetipo del burocrate che, pur riconoscendo il valore dell’arte, è intrappolato in un sistema che premia la conformità e punisce la dissidenza. La sua ambiguità morale e la sua incapacità di agire al di fuori delle regole imposte dal regime evidenziano come il potere possa corrompere anche le migliori intenzioni.​

La pièce suggerisce che la storia tende a ripetersi, con cicli di repressione e resistenza che si susseguono senza fine. Il teatro, in questo contesto, diventa sia vittima che strumento di questa dinamica, oscillando tra la funzione di specchio della realtà e quella di veicolo di propaganda.​

Uno specchio per riflettere

“A Mirror” è un’opera che sfida le convenzioni teatrali e invita il pubblico a una riflessione profonda sul ruolo dell’arte in una società controllata. Attraverso una narrazione complessa e un uso sapiente del metateatro, Holcroft mette in scena una critica potente e attuale ai meccanismi di censura e al ciclo perpetuo delle egemonie politiche. Pur con alcune lentezze narrative, lo spettacolo riesce a coinvolgere e a stimolare il pensiero, confermando il teatro come spazio privilegiato per interrogarsi sul mondo e su se stessi.